探讨科技,艺术和道德边界的矛盾,主题创意还不错,但是很多人物动机我没太看懂? 主角卧底改造人世界结果最后自己变成改造人了?克里斯丁在里面的戏很迷,她到底是干什么的。
有原作故事我还是愿意看一看的 电影这个表现形式实在是不喜欢
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
进阶版《感官游戏》(或可称《感官行为艺术》)。但很不讨喜的是,柯南伯格式的高密度不是那种有景深的递进,只是将一堆元素作致密堆积——你总能碰撞出点什么,但这很不聪明。(我相信这总能引导出数十篇医学伦理学和身体哲学or现象学论文吧,但是 唔…只能说它是个富矿。)导演像是那个随便长点什么的器官艺术家,we批评者需要对此解剖出一些个作品(小K那话根本是斯坦纳的翻版“要是能做好的文学家 谁会想做批评家!” 烦死啦咱们二手加工商)。《云游》里将身体/验尸美学和旅行文学并置,营造出内外探索的平衡。本质都是认知的增加:前者强调阅历的积累,这里突出感受阈的扩大。感受方式的迭代必将引发新型人际关系。但在多大程度上,以old sex或进食习性为代表的传统应当被留存?其意义又在何处?
Howard Shore配乐一如既往的好
概念很新奇,设定也很有趣,但故事本身乏善可陈,惺惺作态,实在大失所望…
不是完全看懂了(也许这就是导演想达到的效果?),剧情和风格上略低于预期了,也可能是太久不看此类作品不适应了。但摄影和表演的部分真的惊喜,第一次那么强烈地感受到从台词节奏中迸发出的性欲,这种氛围塑造的方式门槛高,效果自然也异常高级。
影片可以简单地理解为上等人玩器官,底层人吃塑料,而当底层人出现一个弥赛亚(天然变异者)时,上层马上杀死其父亲断绝基因;耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动,Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘,而最终在Caprice(艺术与改造)和Timlin(名义与伪造)的推动下(另一种圣母形式),成为了一种三位一体的存在。设定很棒,但柯南伯格的讲述形式我是不认可的,僵硬的剧情交代、教义描述,说不上新鲜的性爱视觉化(毕竟有裸体午餐珠玉在前),与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远,更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节:伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍,而她们在试图引导两位主角,是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
虽然有Viggo但这个类型不太合我口味……即便知道柯南伯格就是这种画风,也觉得过去看过的都比这部好。这个电影最大的问题是仅仅讲述了一个概念,令人感觉只需要一个短片就可以说清楚……另外,实在无法理解摇来晃去的椅子……
小k這二倍速演技也太twilight了😭😭😭憋著笑了好多次
在这样一个老人眼中
随着光阴流转,成长中的我
哇看的我真是不明所以全程满脸肌肉抽搐,可能我还是很难欣赏身体恐怖类型的恐怖片。
不论观众怎么想,柯南伯格真诚地在用身体恐怖呈现自己定义的美感,这一点与那些顶着身体恐怖名号的人截然不同的。
能指即所指,符号即本质。2022年了,不需要再去争论是否「看懂」柯南伯格。
行,哪天要是写身体与权力的论文,肯定先考虑这一部。you can be open with me(物理)。除了不适合吃饭时看之外,不得不感叹柯南伯格真会拍v叔,以及,男主其实叫“sore tenser”诶。
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑;创作的焦虑;表演的焦虑。生育的焦虑;增殖的焦虑;进化的焦虑。进食的焦虑;疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo,无神的眼,一滴泪,蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反,如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地,挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
4.5
有被涩到,蕾雅和Viggo简直神仙一般美丽。我个人觉得其实是很直白地表达身体是不断变化的现实,欲望代替疼痛成为存在的意义。我非常喜欢柯南伯格一些美术概念,里面那个遥控器真的太太太涩了。缺点是有点长,有些台词没太懂。
跟戛纳邪典佳作《钛》比起来简直就是东施效颦后的尴尬作品,看得人昏昏欲睡,口味不够重,剧情还稀碎,可惜了维果的演技(不是)和蕾雅的肉体,小K更是大概率连自己都不知道在演个什么东西,白白浪费了两个小时。。。
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