陀螺陷入一种现代文明与魔术幻觉交接年代的情调的营造而不能自拔,这直接影响到故事本身和人物塑造,一手好牌打的稀烂。
个人是挺喜欢托罗的美学的,但实在没什么化学反应噻……属于托罗的那part都有故弄玄虚之嫌。
三星半。時代視覺元素行先,前半馬戲大觀園戲份比後半「戲肉」好,不過結局力度頗強—而這是因為前半的舖墊而觸發的劇力。
质感一流。“怪人”的伏笔所有人都能猜到,但宿命式结局依然有震撼力。
质感一流。“怪人”的伏笔所有人都能猜到,但宿命式结局依然有震撼力。
sensational,30s的年代剧➕黑色电影,让我看3h我都愿意hh
7.5/老版演员都不熟悉,看得昏昏沉沉,但本片总体来说算是一部不错的翻拍、改编,比相近题材的《算牌人》好看。可能是台词写得太直白了,让这个“行骗”的故事没有满足观者的好奇心,所以评价很一般。最后的反转很一般,关键一个小时才出场的布兰切特这位最后的赢家戏份太少了,一切焦点都落在库柏这个大男主上,一点也不“黑色”。
卡司诈骗哈哈哈哈哈!感觉时长减一个小时就差不多了
结尾:-你知道什么是怪人吗?-知道。我生来就是干这个的。
影调很棒,我觉得最有趣的其实是嘉年华里边各种有意思的布景,这个小孩尸体真一言难尽。凯特·布兰切特如此迷人,令人着迷。说到底,其实确实和牧师没什么区别🤣
美术、摄影、灯光和服化道都不赖,只是这么一个故事真的需要用两个半小时去讲述吗?尤其第一幕的铺陈有必要如此大费周章吗?要不是结局带来了我始终迷恋的宿命感,观感只会更一般。
有没有一种可能,泡在福尔马林或毒酒里的畸形标本有一天跑出了罐罐,长大成了一名电影角色,没人知晓他的身世、他的欲望、他的结局。热爱收藏畸形标本何尝不是一种恋尸癖好?马戏表演,其实是复古又魔幻的恋物崇拜。巨大而浮夸的电流穿过,只带来了一小阵麻木的肌肉痉挛,与一众不明所以的傻瓜观众的惊呼,这就是恋物癖导演们所追求的电影体验。
改编加的几句台词太好了 You don’t fool people, Stan, people fool themselves. 凯特布兰切特真是个大魔王。好喜欢fantasy和陀螺的暗黑童话风。
兜兜转转,还是成为了笼子里的人
好在铺垫够长,马戏团的戏整整用了一小时,享受极了。不好在离开马戏团后情节有点普通,和铺垫相比收尾太快了。万万没想到在大魔王和小白兔竟然就一场对手戏。
小女被忽悠的做事,升职加薪还感谢老板(不过随着剧情的推演 ,扮猪吃虎谁又知道谁才是聪明的呢?最后各方都得到想要的)
看完,凯特·布兰切特的角色设置有点工具。夫妇自杀有点震撼。
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔],揭露了美国梦的腐朽内核:马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴(以诺)的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量,斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任,他对女人和财富的追求变成泡影,自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结,莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲,雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主,墙上的罗夏墨迹,冷漠的大雪不时飘进暖色的房间,使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质;斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场,预示了毁灭是他唯一的出路,结尾他被锁在火车厢的鸡窝中,就像塔罗牌上的倒吊人;茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的,隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
没看过1947年的老版。这版中的30-40年代的美国,从技术层面上,摄影、美术、服化道都很有年代感且精致。影片演员阵容强大,但是时长着实是一个硬伤,且不说看过老版和了解故事的人,即使第一次看也会觉得节奏过慢,铺垫太长。过长的铺垫和缓慢的节奏一般都是为了给结尾意想不到的惊天反转增加爆发力,可惜影片前期给出了大量的线索,即使stan在经历了一切之后变成了开始自己眼中那个最“可怜”的人,这样的结局并没给观众带来多大的意外,反而觉得是意料之中的事。不过娓娓道来的故事,沉下心来看,后劲会比较大。stan是一个有梦想的“聪明人”,在跨越阶级追逐梦想的路上聪明反被聪明误,被自己的自信和野心所蒙蔽,沦丧了道德,慢慢成为自己最了解也最可怜的人。即使是《马戏之王》巴纳姆,在当时人的眼中也不过是个“戏子”。三星半
终究是变成了怪人。
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