1985年,为了挽救濒临倒闭的青岛电冰箱厂,新上任的厂长凌敏(石凉 饰)前往德国科隆引进德国先进生产线。由于资金紧张和德方对中方的不信任,德国人提出验厂并且提前了验厂时间,如果不合格签订的合同就会自动失效。凌敏带领全厂职工加班加点通过了德方的检验,终于赢得了合同。挑战刚刚开始,为了提高员工的质量意识,凌敏带头砸毁了七十六台不合格冰箱。这一举动深深震撼了对质量问题不以为然的员工,给全体海尔人上了宝贵的一课。由于过硬的质量,海尔变成中国第一品牌。但是凌敏并不满足于现有成绩,他根据对国家形势和政策的正确估计,提出多元化发展战略,建立海尔产业园区。然而,资金的压力和各界的质疑也接踵而来。外资介入能否成功?海尔的命运到底能否掌握在海尔人自己手中呢......
进行了逆向的哈姆雷特改编,这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一,自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性,通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态,以横向塑造时间,以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
不确定《王子复仇记》在大银幕上的这么多次改编是否是可取的,但剧情确实亮点不多,算是及格的史诗片吧。与导演的前作相比实在过于平庸,这部整的过于商业化了。我感觉北欧神话元素还是少(可能是制片方给剪坏的?),以及皇后那一条故事线没有展开,很可惜。
很遗憾,只能在网盘里,以这种方式去看首部华裔超级英雄电影
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG,这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
看完就理解北美票房与口碑的不成正比。画面、对白、场景调度都可以窥见导演一贯的个人风格,可惜观众在大银幕上看这些形式大于内容的玩意真的不会有太多兴趣。本片还是留着给影评人和文艺中老年自嗨吧。严肃古装的时代已经结束了,还是看看隔壁超级英雄数钞票吧家人们。
也不能说电影拍的不好看,就是不太喜欢,看了一点看不下去了
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
导演有没有拍嗨不知道,反正我是看爽了(当然,酒精也起到了作用
北欧版的Hamlet,影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊,没了那份华丽和韵律,就只是平庸。
视觉效果拉满,魔改剧情垃圾。把莎翁的性格命运悲剧改成了蛮荒砍杀游戏,有这爱好去改别的故事去好吗?
这次的哈姆雷特忒接地气了,神神叨叨的固然不难看,满眼的维京风也看得出来不少花钱不少费劲了。母亲最后的否定,竟然给了哈姆雷特一条生路,最后为了血脉回来复仇,悲剧味道比原著淡了很多。我越来越意识到,哈姆雷特处在在四大悲剧之首的地位的必然性
画面色调太暗,毕竟是自然光,也算一个噱头了,故事性一般,节奏温吞,突出猎奇性,放弃了历史的厚重感,《哈姆雷特》果然是西方人的故事母题,隔几年都能变着花样翻拍一部大制作出来。
太舞台剧了,不太喜欢这种莎翁一样的台词和这种寓言一样的剧情的,但是拍的真的不错,很喜欢这种舞台剧放到电影里面的表现力
哈姆雷特复仇+俄瑞斯忒斯弑亲,风光摄影大片
其实我感觉,男主当爹,梁朝伟当儿子,效果会更好一些。
感觉在看花木兰+功夫熊猫,元素杂糅,自以为是的中国风,花里胡哨的颜色,老套的故事
远低于预期,几乎没什么惊悚指数。妮可基德曼已经要走上这种不讨喜的母亲辈儿戏路了吗?
并非一味追究仇恨,更多在于雪恨中,在血腥里表达出理性。循序渐进,步步为营,重情节。虽没直接的拔剑相向,但却更耐看。
粗粝的趣味,故事根本不重要,有几场平滑移动调度很屌
风格相当讨喜,但是一个压抑的复仇故事,前面节奏还挺好,后面已经完全没有power了。
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