Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
感觉这作稍微略显沉闷，电影从开始的温情格调与进入视角就使我们被迫站在Broker的立场。中途会有很直接的感慨哲理片段以此天真地铺垫些什么，似乎又有些浅淡。是枝裕和这几年的片子都试图用感染力的故事去擦除道德与法律的界限，试图重新界定它们。最后结局也并没有预料中的意外，而是平淡了些。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
凯奇想通过这部电影告诉大家债还完了，但是我感觉他还欠了100万美金
戛纳入围提名，IU演电影跟其他前辈在一起还是差多了，故事本身没有太多精彩之处，胜在情节线索之间的联系。btw开头我还以为是寄生虫...
宋康昊影帝实至名归，同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎，一气之下把孩子父亲杀了，生下孩子之后又抛弃的行为，我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客，并且掮客们还心甘情愿的搭上自由，我更是一头雾水。
而我看得些许无聊……
哦欧，戏里戏外，尼古拉斯·凯奇，又一部缅怀自己的《猪》，还有点小感动，来自一份热爱。
是枝裕和到韩国旅游，吃了饭逛了街，遇到几个韩国演员，随手画了几张速写。
五个寂寞的灵魂，就像五条直线在某一个点相交又相离。
75cannes首映/中庸的故事，与我相悖的生养观，一无是处的女演员，是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了，很多设计（eg摩天轮的运用、火车灯光）太平平无奇，刁亦男都比他有创意，导演老啦。另，还是认为男导演请慎重触碰女性题材（滨口龙介除外）。
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事，但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人，是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
对身边每一个人说谢谢，几个人寻找买家的经过看成了一个混搭家庭的旅行，这是另一部小偷家族，这些人怀着并不光明的企图，却发生了真善美的化学反应，孩子是催化剂，所有的选择都是为了孩子能有一个更好的成长环境，也算是这些大人对自己错走的路的弥补。
emmm no comments 是枝裕和这个风格和类似题材已经熟练到可以流水线生产 韩国篇 法国篇 不知道下一次会在哪个国家
一直保持前面的迷弟追星误会喜剧风格的话还好看点 一转严肃戏份就很拉胯 不是粉看过的凯奇片也不多所以也看不出什么梗 女儿好看 总之前面的喜剧部分还不错 后面就比较无聊
他算是有天赋，然后又想得开的了。不然，可不得得抑郁症呢（好像真得过，不是）。
社会边缘人物组成的临时家庭，拐卖孤儿，堕胎与反堕胎，导演真的给了社会上的孤儿一个回答，谢谢你来到这个世界上。
如果说水土不服，那就是这个故事放在韩国真的太不自然了，而且姜东元和IU一个也没法给康昊子送戏，唯一能打的裴斗娜和康昊子几乎没有对手戏，饶是再多再美的镜头也就是个不合时宜。是枝裕和离开日本土壤就yw的水平，证明他终究做不了大师。
不要在說教煽情了啦，2022了老師，拼裝家族這一套真的不是很奏效了，簡直是童話世界的夢幻家庭，大家都有夠善良和善的，最後女刑警的轉變也是很無力。演員也沒有那麼撐得起來故事，真是遺憾
中后段的连环崩坏似乎是可预见的，因人物在此除了浅层的边缘符号功能，和完成台本硬塞的“传话”任务外，其内在情感逻辑再无细微的串联和变化，由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭，不自然，更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里，洒落大音希声的感动。或许，是枝最好的作品仍在于用凝缩（形而上）的生活气息和经验，去反哺特定的题材表达，而当类型化的社会元素（悬疑、黑帮、凶杀）开始渗透，他便完全被绑在了温柔的陷阱里，变得愈加无所适从。
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