《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
IU怎么说呢？感觉出努力了，也不能说都演的不好。但是她其实还是没明白，好演员入门的第一个要素是，进入镜头前忘记自己在拍戏…… 要不然偶尔就有一种她的脑海里知道，【我在演戏】的感觉。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
3.5，不得不服是枝裕和厉害的地方还是很厉害，不但没有水土不服，还让IU就这么打进影后竞争了。但整体太煽了，除了摩天轮那场戏很有张力之外，其他片段的情感表达都让善与爱显得过分圣母。
像是编剧写作班里事先确定好主题、配方后，精确勾兑出来的行货，每一种成分的克数都过了电子秤，进行了仔细的计算与配比。真实的世界里哪有解决得这么舒适、圆润的道德困境，哪有这么糖心的底层叙事。硬是努了三天劲儿才吃力地看完。看完只想立刻再去温习一遍《小偷家族》。
依然是水准之作。这个太童话的故事就是对片中IU随口编造的报道的反思，那串文字冰冷，充满着谴责意味，是枝裕和正是想写出人的复杂性与生活的真相，从而纠正大众对掮客、弃婴者惯性般的偏见与蔑视。裴斗娜警察一角正是大众的缩影，所以片名最终会落在她的身上，一个“审判者”在践行正义的过程中越来越像“掮客”，她的转变过程寄放着是枝裕和善良的愿望。片中细节太丰富了，比如IU在厕所倒掉奶水、和见到别人喂养自己孩子时涨奶（心痛）的反应，以冰山一角的方式呈现隐藏母性的艰难与苦楚。是枝裕和还是老道的。
是枝裕和二十年反反复复讲同样的故事主题，在《小偷家族》之后到了这部同质化严重的《掮客》，更腻了…始于能深刻探讨的东亚议题，终还是流于表面。它拍成了鸡汤童话，无论是人设还是故事，都极其平庸。完全置于真善美的大背景下，几个角色形象缺乏立体，没有弧光，看不出变化，情感的转折与彼此的连结也无比薄弱，部分场景的台词令行为动机难以理解（例如天台与警察对峙堕胎那段，力不从心），因此主题根本得不到深化，与观众的共鸣完全脱节。
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场，《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿，身后是灯光炫丽的赌城，肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范，然而本片结构却是对银幕神话的颠覆，观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样，和分身不断产生矛盾，在借酒消沉、坦白内心时，痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责，并费尽心机的将经历写进剧本，途中不断通过影迷的作崇（哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件），打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿，它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事，反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路，使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作，它唯一指望的就是凯奇粉丝，能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样，基于私人情怀的作崇给予些许好评。
他算是有天赋，然后又想得开的了。不然，可不得得抑郁症呢（好像真得过，不是）。
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道，韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的，为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
是枝这些年一直在努力塑造自己理想的家庭关系与人心肉长的母题 以至于已经不大在乎电影的实在质地 变成一个童话大王了。片子和前几部一样 通过人物关系的变化节点完成导演意图的表达：第一次是机器洗车海进的恶作剧让大家敞开了心扉 透露了自己的真名，第二次是高铁过隧道一幕或真或假的没有听到的对话，成为了女主想法改变的契机。必须要说IU真的不像那孩子的妈 毫无亲密感可言 倒确实像一个想要改变现状并抓住了一线契机的人，孩子的问题反而被一再弱化。另外这片子对贩卖人口的描述方法吧估计在人口贩卖暴力的现实里很难被接受 这大概正是是枝裕和离我们的现实越来越远的地方。IU是照着mayu选的吧…
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
祝早日翻身。
其实没必要加入侦查犯罪那条线，纯粹的公路之旅就好，同时也更能聚焦在他们几个的过去。另外，我很钟情于将镜头静静地对着人脸拍，那些真情实感的流露，简单而有效。★★★☆/7.5
依旧是探讨血缘亲情故事，中年离异的掮客大叔，卖淫杀人逃亡的女子，从小被遗弃的孤儿男人，从养育院偷跑出来的孩子，几个各有缺憾的人组成一个临时的“五口之家”，踏上贩卖婴儿的旅途。交易屡屡不顺，卖孩子的冲动也愈发动摇，一路跟踪他们的女警察也心软了。开头阴暗潮湿有点韩影味儿，中间相处越来越温馨，是枝裕和的味儿开始出来了。不过结局有点莫名，说是为了孩子的成长着想，结果最后算是有了三对parents，这不更混乱了...堕胎有罪的台词也有点令人不适。节奏很慢，在是枝裕和和宋康昊的作品里都不算出彩的。
工整且乏味，但是却不算是是枝裕和的正常水准。题材老酒装新瓶就不提了。小偷家族我就已经觉得有些太明显了，这部却宛如儿童带拼音版本的小偷家族。家庭血缘和爱的主题，讲得越满越着急似乎就越难动人。每一个演员都是好演员，但是IU裴斗娜和宋康昊却都在这个真善美的故事变得乏味。除此之外，是枝裕和镜头下的日本美得意味深长，但是韩国却乏善可陈。故事发生在釜山首尔或者是上海北京都没啥差别。缺少了对故事背景文化的领悟和欣赏，这些小人物的故事就变得无比乏味且啰嗦。是枝裕和这次就像是做小学一年级数学卷考了个高分的数学系高材生：手到擒来且漫不经心
尽管这些年以来，他被冠以“烂片之王”的名号，但我从来没有减少过对他的喜爱，现在，他终于回来了。7.27
尽管这些年以来，他被冠以“烂片之王”的名号，但我从来没有减少过对他的喜爱，现在，他终于回来了。7.27
一转眼，当年的国民妹妹也已经拿到母亲的角色了。从至安到满月社长，再到这里的素英，这些角色所传达的情感，这一路的成长与蜕变，都深深的刻在我的心里。观众的眼睛是雪亮的，这样用心用实力拿出作品的IU，谁能不爱呢👌
这部电影比小偷家族探讨更多的则是女性议题，从女性生育到社会眼光下的男女平等，它脱离了传统眼光下素英作为母亲需要展现的那种母爱，而是更多地去描绘社会底层妓女这个身份给她带来的矛盾与纠结。后半段的泪点很多，打动我的并不是那些温馨和情感，而是通过素英的嘴所呼喊出来的女性渴望被尊重、渴望拥有自由处置自己身体的权利。
中年危机的凯奇大叔和他的戏精粉丝，自己扮演自己，自己吐槽自己，还挺有意思的。
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