被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是恐怖片，类型写着传记，实际是粉饰和吹捧，现实中极度功利的鸡娃人渣，和这片儿的父亲不是一回事。这种东西看多了会影响大脑认知，远离爹味！
老爸确实是很顽固，与他共事真的要很耐得住性子😂…这可能也是大小V能成为历史上伟大运动员不可或缺的一部分
7分 ，奥卡陪跑作品，美版《摔跤吧爸爸》，每个地区都有鸡娃的父亲，成功了才能叫国王。故事性很强，两个娃一个比一个配角，真正的主角是极度偏执自我，控制欲极强的不完美的父亲。其实看威尔史密斯每年刷脸看的有点疲劳，但仍希望他早日拿到影帝，但绝不是这一部。PS：话说回来，片尾录像带里的人和影片中演员的相似度巨高欸！这个妆造真不错。
在原公司上班的时候，有天体育组来说要插个网球直播是李娜的。我说李娜那么厉害，时间我还是照常设短点哈。那人说不行，这次的对手是小V。我说小V那么厉害吗？对方重重的嗯了一声。
把人和场景放进视图、人和矛盾放进时间，成功描述人之“身处”之后，自然而然就体会到内心了。
太规矩了，黑人/女性议题，精力都花在写台词，还要（假装不经意，其实特别刻意地）反复强调种族背景和底层成功学，颁奖季特供
质朴干净 轻松温馨的黑白小品
舅甥相处无奈何，迁就忍让管接送。
剧本还是挺精彩的，这位老爹严格又疯狂，但是不太明白为什么题目是KING。家庭里妈妈也是非常重要，她在关键时刻教会了老爹任何时候要把女儿的安全放在第一位，家庭是一个TEAM、大威出站要自信亮出自己的非洲基因以及在小威没有被教练挑中时她鼓励着小威，没有这位MOM，按照老爹那么多私生子，家庭估计已经分崩离析了……
就记住了爸爸的那个open stance，然后花了一节课和教练讨论问什么不能打开放式！
更偏反映黑人日常生活遭遇 自己努力还得有人这么努力的支持你。不说他对不对 只说这种家庭的付出跟做到和信念就比不了。
拍得不难看，但也只是因为照本宣科，并没有体现出任何导演的功力。最开始就为孩子计划好人生的教育方式实在是让人感到恐怖，鸡娃成功了就能拿出来当成范例，那失败的呢？根本都不能算体育电影，一整个成功学推销课，大威小威基本隐形在父亲这个形象背后，从片名开始就是如此。
所以为什么叫《国王理查德》，是因为他专制蛮横固执无理吗？另外打人事件后再看这部格外有感触，私以为保护的方式有很多，不是自己以为合适的保护便是最恰当的，我们更要谨防以保护的名义而行控制之举，好在电影和现实的结局都是以“拳王”认识到自己问题而结束。
确实有点老套，但自己还是对这种运动题材有天生好感。结尾的反高潮值得学习。
威尔史密斯这么白开水的表演也能拿影帝，看完电影的我和刚挨了一巴掌的克里斯石头一样懵逼。
取得成功的关键在于两个女孩的梦想和决心，在于她们强大的意志，而不是这种集权教育。
已经是2022年了，居然还有这么老套的片子。
各层面在今年好莱坞主旋律里都算是好看的一部，本质上还是宣扬无死角政治正确的美国梦。看的时候想，谷燕也值得做一部…
Kenny Rogers《The Gambler》: If you're gonna play the game, boy, you gotta learn to play it right. You got to know when to hold 'em, know when to fold 'em, know when to walk away and know when to run. Cause every hand's a winner and every hand's a loser.
出身低微的梦想者如何崛起成功的励志体育故事，令人兴奋着迷。颜色调的真好看！
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