《鼓上蚤时迁》是根据中国古典名著《水浒传》改编的古装言情武打电视剧，时迁绰号鼓上蚤，意谓轻巧的像在大鼓上蹦来蹦去的跳蚤，在民间他一直有天下第一神偷的称号。时迁虽然在梁山一百单八将中排在倒数第二，但他的故事和名声却远胜于他的排名，是极其可爱和脍炙人口的角色，是不可多得的另类上好影视题材。
故事的开头是这样的：西凉使者向大宋皇帝进献国宝紫金夜光壶时，在蓟州被祝家庄教头栾廷玉及祝龙、莲儿等截杀，人称天下第一捕快的杨雄挺身而出，救下国宝。栾廷玉等人不敢暴露真实动机，只好暂住朱记客栈，欲伺机而动。这个惊天秘密却被客栈伙计时迁窥到。时迁相中了宝壶，也相中了前来盗宝的莲儿。
国宝落到知府周之重手中，他想借助杨雄的神捕之力，于八月十五中秋夜这天，以宝壶为诱饵大宴宾客，试图将盗贼一网打尽，向皇上邀功。栾廷玉深知杨雄是他们盗宝的最大障碍，为了牵制杨雄，祝龙前往骚扰杨雄相好潘巧云，并设计了一场先调戏，后逼婚再抢亲的连环计。分散了杨雄精力，侧应莲儿盗得紫金夜光壶。然而“螳螂捕蝉，黄雀在后”，技高一筹的时迁在众人眼皮子底下又将宝壶偷走，于是引出了一场围绕宝壶展开的情爱、搏杀和打斗。
杨雄抓走了朱记客栈老板朱律，时迁为了救主夜探蓟王府，并留下鸣冤纸条。“梁山鼓上蚤”的属名惊动了整个蓟州，蓟王责令周知府必须拿住盗贼，追回国宝。
周知府再次倚重杨雄，而杨雄也因为娶了娇妻潘巧云而异常卖力。杨雄精心策划了一个请贼入瓮的妙计，以朱律为诱饵，钓时迁前往天外楼交出宝壶。天外楼上，几拨人马一场恶斗。时迁为了取悦莲儿携壶而去；杨雄未能如愿，却意外地结识了拼命三郎石秀，二人拜为兄弟；栾廷玉在天外楼保护蓟王有功，被封为蓟州守备总兵，祝龙也做了知县。杨雄被祝龙百般羞辱后，投入牢狱。
时迁和莲儿一块去梁山搬兵救人，未能如愿。石秀为救杨雄也想尽办法，最后时迁以献出宝壶为代价，救出杨雄、朱律和梁山好汉杨春。众好汉出狱后，立刻杀掉了祝龙，栾廷玉也被迫离开蓟州。莲儿深深爱着时迁，然而她和祝虎早有婚约，只得忍痛跟栾廷玉一块返回祝家庄。时迁和新结识的好汉王英也决定离开蓟州，闯荡祝家庄。
祝朝奉对有杀子之仇的杨雄恨之入骨，暗中派人去蓟州打点，使杨雄无人敢用。周知府丫鬟小翠也为祝家庄买通,将杨雄骗到妓院看门，并泼污水导致潘巧云对杨雄的极大不满。恰在此时，潘巧云被和尚裴如海迷惑，终于不能自拔，勾搭成奸。石秀发现后，告诉杨雄，杨雄非但不信，还轻信潘巧云谗言将石秀逐出家门。石秀激愤难奈，拿到证据后，与杨雄一起智杀裴如海，潘巧云羞愧自尽。二人随后上了梁山。
由于梁山和祝家庄已成水火之势，杨雄和石秀受梁山派遣，到祝家庄打探，碰到在此斡旋已久的时迁和王英，此时，王英看上了武功高强的扈三娘。时迁也正和莲儿撕扯不清，四位好汉用尽心计，在莲儿和扈三娘的帮助下，终于拿到祝家庄的布防机密，并在与祝家庄的一场恶斗之后，破坏了祝家庄的防守关键烽火台，为梁山好汉灭掉祝家庄立了头功。之后，扈三娘答应嫁给身材矮小的王英；聪颖美丽的莲儿更爱时迁，发誓要当鼓上蚤的贼婆婆，给时迁生养一帮活泼可爱的贼小子贼丫头。
非常的平淡，上海话得一直看字幕很烦，语速还快，看的累死了。看完就像没看一样。。。
✪94//第二遍看时连最初没留下美好第一印象的开场都看着顺眼，开篇后来的每段戏都有我入迷的节奏（无论表演或影像内容编排），场景灵了、机位和运镜灵了、对白也灵了，每当两个人说上话时似乎都要有好神奇的事发生：寻常生活的小麻烦在自然的谈天里渐渐走向水到渠成，偶尔冒出的矛盾慢慢已经看来不是什么大事。太喜欢角色之间好自在、几乎一根刺都不带、带刺也不扎人的交流。
“爱情神话”感动我的点在于，它的迷影情结远不止于电影本身，而是因为电影的记忆浇灌了我们庸常的现实，我们得以存续、理解他人、建立联系，而这是电影给我最珍贵的东西。缺点是女性主义表达太过生硬，大银幕上听见“我替中国男导演道歉”和刻意的一些女权宣言，有种假他人之口承己之意的感觉，片尾那个《爱说教的男人》朋友圈分享还挺细节，多拍女人欲望，少让女人讲大话，也许会更好。
不知所云
一般，很平淡的剧，没啥起伏，有点无聊。上海话听多了，有点头疼
弄堂开出解语花。阿姆斯特朗说得好，你们男男女女的一小步，却是中国电影创作自由的一大步。只是如此摩登洋气的故事，只能发生在上海...吗？
好看，开心，音乐好听，爱倪虹洁，比男主角自己拍的电影好看太多了。
新欢旧爱与旧识新交的勾心斗角，
你累积了许多标签和俏皮话，你用心挑选酒米油盐酱醋咖，你收集了法租界里每一条伪生活化的Instagram，为了发个小布尔乔亚式的中年咸菜嗲，却说不出到底在辛苦些啥？看得我味同嚼蜡…
第一印象是上海话的伍迪艾伦，但再一想想，内核其实是萨姆门德斯。
喜欢画展那一场戏，两个女人对男导演眼中的女性角色解读，想起之前的一个观点：男性凝视下，女性只有三种角色，圣母，荡妇，女儿，分别为了满足依赖欲，性欲和保护欲，始终是客体，是工具，是第二性
好得不得了。倪虹洁真是妙妙妙。然后看了评论，为什么有些人看一个电影，不是看这个电影里有什么，而是在意里面“没有”什么？不会想和这样的人做朋友。我十分enjoy。
终于，我们有了一部讲述都市成年人世界、成年人爱情的，即有一定生活的正常气息，又有一些理想主义色彩，还夹杂了些文学青年（中年）乌托邦梦想的轻喜剧了。爆笑，以及，热泪，都是我真实的反应。
新欢旧爱与旧识新交的勾心斗角，
天呐！我看到了什么？影片用轻松诙谐的笔触解构两性关系，由此引申出人过中年的悲欢离合。市井生活的烟火气尽在其中，都市男女的众生相尽收眼底。名为爱情神话，实为人生图鉴。淡化传统三幕，专注日常片段，结构看似松散，实则独具匠心。以白描手法塑造人物形象，价值输出同样不偏不倚。台词妙语连珠，弦外之音更是值得玩味，搭配吴侬软语和精湛的表演，那感觉妙不可言。与此同时，场面调度游刃有余，摄影机从未缺席，轻盈地穿梭在街巷与人物之间，精准地交代着关系，调动着情绪。视听语言和文本内容浑然天成，场景、音乐、迷影等元素融合成独特的气质与魅力。这不就是中国版伍迪·艾伦吗？这样的作品出现在内地院线简直像做梦一样！如果说《雄狮少年》是端倪可察的黑马，本片则完全是意料之外的惊喜。2021年度华语电影十佳必有一席之地！灵啊~
在《爱情神话》当中，我终于看到了期待已久的成熟爱情。近些年来，国内大银幕上的爱情片大多刻画的是青春故事，少有对成熟男女爱情的呈现。地域上，更多的影片则选择北方作为背景，但这部片子用吴侬软语的上海打底，弄堂巷尾，也确实展现出令人惊叹的生活质感。除此之外，影片中对于男女角色的新定位以及男女关系的再思考，也是格外有趣的。当男性角色和女性角色都脱离传统的刻板印象，他们之间又会碰撞出怎样的火花？大家可以走进电影院，坐到《爱情神话》的观众席，一探究竟，这的确是今年年末的一出好戏。
出乎意料，居然真的能在过俗和装逼之间找到了一个平衡点，把上海小男人的中年危机拍的趣味盎然，无奈和心酸都很克制但又能传递到位，台词写的尤其好，确实有《繁花》的味道了。影片里的上海不是现在的大上海，而是上海人的小上海，没有高楼大厦，只有小街小巷小弄堂里的咖啡馆和家务事，确实精致。几个主演演技都了得，除了唯一拉胯的黄明昊。
最后轮流涂护手霜的场景像不像疫情期间轮流涂消毒液的我们？「什么乳化不乳化的，不要乳化」
3.0。当国内电影丢下了讽刺社会的噱头进而以一种戏谑的口吻去探讨都市爱情的真谛时，观众终于不再被情绪所支配，而是平等地被邀请进入这场“对话”之中，获得短暂的影像-现实平等权，从此影像的本体被重新拉回本应属于观众的位置——与生活等同的地位，这种自反的尝试与谦和的态度无论如何都值得被肯定。我们也不难发现导演颇具作者性的镜头语言，在处理对话戏时有意摒弃了简单的正反打而试图去关注摄影机的运动轨迹，虽然其内生意义不显著但至少具备能动的作者意识。至于迷影的成分属于导演夹杂的私货，毕竟生活不是费里尼的电影，但身为一个电影从业者，即使发出“看不懂；好可怕”这样的牢骚，其艺术自觉也必然将其引向与大师的邂逅，这也难怪甜蜜生活不如爱情神话来得轰轰烈烈，因为爱情不需要生活中的甜蜜，爱情只是一个拒绝解构的遥远的神话。
上海小资情调的中年生活，全程聊天，没有完整商业化故事设计。
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