被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
100多年前建起300米高的庞然大物，确实让人惊叹。尤其是安装时出现问题后的精准调节不禁让人捏了一把汗。
伪记录的桥段加强了代入感，恶灵的出现与氛围也把握的不错！ 4分还是可以给的
同一空间的时空转换、男主胸口发光的小牌牌、开门后遇见各种鬼发生各种对话、以及与鬼肉搏都给人一种恐怖游戏即视感，让人油然而生出一种男主为什么还没有拾取道具干翻对面怪的急迫感。顺便中途出场的铲子男怎么看怎么没有恐怖游戏最终boss的气场，再往后看果然还是要小女孩（老套）。
叙事太杂乱无章了，有时空并行的线索，偏不把每个人交代清楚，全部要靠边看边猜。开始男主的巫师妈驱魔，然后来了个自杀。后面情节实际又是多年后，男主又进入一个废旧的房子去调查，有病行了几年前几个在这里探险的一女两男大学生，此处风格又像伪纪录片一样摇摇晃晃，好久开始在黑洞洞的房间里不断地循环，反正就是走不出那幢楼，没觉得有多恐怖，真是看得好累，还不如昆池岩那种片子。门上有个，打的符咒写着死者打不开此门，他们一直出不去，就说明他们死了呗。导演叙事的能力太差了
一个被家暴的可怜孩子，成为鬼后疯狂教唆他鬼报复捉鬼人，好像有啥逻辑，但是那三个学生怎么惹她了嘛，看得糊里糊涂。
不知道为什么开头的法器就让我有些带入进去了，两个时空的人相遇的剧情处理的很平淡，寻找小女孩那段有被吓到
难看😅 拿个大铁锹走道儿一瘸一瘸的鬼…在这儿cos巨魔呢？
恐怖片通常都是明知其不可而为之的作死，其他片好歹还有获救啥的，只是没想到本片居然都交代了，也是没想到的，最大的boss原来是个小女孩，小女孩好像是多重人格分裂症吧，被父亲用塑料袋封起来藏在墙壁夹件里，因此怨气最大，后面的都是被她操控干掉的，这才是全剧最恐怖的地方。个人觉得恐怖氛围营造观感上，比昆池岩要好
全滅...我個人並不討厭這種結局,就是過程有些不足,或許是時長的問題.男主自己闖鬼樓是不是太托大?身上真沒什麼護身之物...照說自己單刷鬼樓的話,應該不管見誰就直接一杵刺過去,但男主偏不這樣...還要確認名字長相在鬼面前念誦一次才出手,所以錯過了好多次送走地縛靈的機會,讓自己落入地縛靈的掌控中,還被自己關在鬼門裡.人格分裂鬼的設定還挺有意思,有屍體派對幸子的感覺~善良幸子的黑暗人格,操控錘叔殺人!
建塔和爱情选择之间的两难拉扯没有拍出来，整体中规中矩。开个玩笑：为了抚平爱人的伤痕，将铁塔设计为平顶是不是更合理？
Emma的面容似乎更适合流媒体屏，本片中的颜艺表演堪比大宝贝。
故事很俗套，不过确实符合商业片的感觉，算挺好看。尤其是最后建塔攻关阶段拍得真不错，你怎么不多整点啊？？？
哈哈 看完这个电影 我被女主的大眼睛给吸引了 我要去追性爱自修室 三部一起应该很爽。
整部片子拍摄手法有点太黑了，什么都看不清楚的感觉，里面的血月让我想起来了另一部相似的电影，两个月亮。
當女主角嫁給別的男人 而不是跑去找愛人 還背著偷情 這段戀情就令人反感
就是，大楼里的一个女孩被杀了之后，所有进入大楼的人都会被封印在里面，死了也不知道自己死了，一直在大楼里重复死亡前在大楼经历的全过程。驱魔师只会拿着金刚杵挥来挥去，丝毫没有战斗力更别说法力。所以最后也被封印了……我寻思他进去不就是为了超度里面的地缚灵吗，结果栽跟头了……最佳演出应该是灯光，全片灯光就没停过，一直闪吧闪吧的都快瞎了，还好是大半夜看，不然黑灯瞎火的根本看不清。整个过程非常无聊，剧情进展超级缓慢，没有什么高潮跌宕，平平无奇，不推荐。啥时候韩国恐怖片才能回归上个世代的巅峰呀
为什么评分这么低呀？气氛有昆池岩的感觉，同时有恐怖游轮的悬疑感，是这两年值得推荐的一部恐怖片。
已知男主是死了的，但是问题来了，他啥时候死的？
他们都全部死了，剧中的角色。最后又一个循环！哈哈。
女主很美，另外全片都在谈恋爱，和巴黎铁塔关系不大。不喜欢男主，显得很猥琐。
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