完了,我喜欢这个电影!后现代主义与casual!小姨的胸够美的!
只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。
导演的半自传故事,可能每个导演都有审视自己的欲望,会特别的真挚,很精彩的家庭戏,标准的家族群像,男孩的青春懵懂和意淫,以及戏剧性的变故。当然还赞颂了成长于斯的城市,意大利那不勒斯,又因球王而平添传奇。南意的绚烂多情,挣扎的成长经历,这大概就是索伦蒂诺的乡愁。
毕竟不是每个人都能当导演
最终,小伙子忘记了马拉多纳,从那不勒斯去了罗马。
属实是文艺片了。无论是宿命论,还是那个性感惹火又爱裸露的小姨,都是主人公的经历吧,但愿他也能收获自己的真正的上帝之手。
一家三口骑着小摩托,马拉多纳,
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化,如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
那不勒斯诚然有许多故事
重来没有一个人,能像你一样给我一生的回忆。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的,但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗,也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯,热爱马拉多纳,拥有一个多姿多彩,也多烦多恼的家庭的少年法比托,目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻,又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离,像完全信笔由之,一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》(费里尼)、《诗无尽头》(佐杜洛夫斯基)、《痛苦与荣耀》(阿莫多瓦)、《童年往事》(侯孝贤)、《罗马》(阿方索)。另有一个奇妙的体验足堪分享:观影中我不曾感到任何镜头的重量,可回想时,它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
大家庭,第一次,生活被不起眼的边缘人点亮,现实残酷硬着头皮直面,男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》,却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”,因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛,和返璞归真,男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思,而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达,使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中,而非作为“他者视角”里的戏剧呈现,同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着,带着故事离开,混凝着所有复杂深刻的情绪,看这个角度的那不勒斯如此美幻。
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃?依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落,热气腾腾的接头,但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影,缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻,就像青春的影子。父母在新屋突然离去,深夜游荡在卡普里岛的接头,会一下在监狱里和父亲重遇的朋友,获得反对自由发言导演提出建议的自由,踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》,这部更加多彩缤纷。
8.5/10.
前一个半小时的调度和节奏固然精彩,但我喜欢后四十分钟。
成長的愕然、緬懷年少的鄉愁,歐洲名導Paolo Sorrentino拋出私密的個人回憶,逐點逐點把自己剝開表達軟肋,真摯而溫柔地向我們披露塵封已久的兒時故事,抒發濃厚的鄉愁,鏡頭簡約、劇情樸素更趨生活化,克制的配樂適時出現烘托情感,意大利小鎮風景與成長故事總是如此迷人。
和《罗马》《南方》一样,很私人的影像。那些丧失后的感伤,求而不得的失落,和青春时的我们一模一样。
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