画面很不错。音乐推着你走。
架空的背景去谈论老生常谈的话题,实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环,必须得废土,必须得阶级,必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大,才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
这部电影里没有炎魔,有沙虫;没有雪,有沙。相似且不说,情感厚度更是远远不及。
好烦Zimmer的配乐…一惊一乍的都不让我好好睡觉
不过瘾的慢动作打戏,10000年➕了还在冷兵器搏斗,the one(天选之子)和帝王公爵殖民主义的老套设定,人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
为了铸就这荒漠的磅礴诗意 维伦纽瓦基本放弃了所有叙事 就别硬往库布里克身上吹了 暂且还不至于
第一次在科幻片里看这么多白刀子进红刀子出的肉搏戏
实话说设定宏大角色众多,完全不了解的观众,上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了,这是一部“帝国与中东”架构的影片,资源的丰饶与环境的险恶,虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local,机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢,就是导演能拉来这些投资,在这个漫威时代干这个,是特别大的本领。作为视觉大制作,卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇,占据全片三分之二以上,可能这是一种风格?
OMG维伦纽瓦的美学杀我!这才是史诗大片该有的氛围感。近几年觉得汉斯季默的配乐有点烦,和诺兰拆伙之后和维伦纽瓦的合作很有惊喜,特别是几段极具神秘感的配乐像姐妹会的段落特别喜欢,有些时候还是觉得配乐有点没必要有点满。海王好帅哦!大虫子特效做的真不错。又美又恐怖又震撼的沙漠。战斗机和飞船样式是仿蜻蜓吗?哈哈
敢碰这样卷帙浩繁的科幻经典的人已经不多了,小说又很难影视化。要从零开始向观众介绍全新的宇宙设定、生存环境、多种族之间的关系、宗教文化语言风俗、一堆人物角色…把这些有着拗口专有名词的东西说明白就已经有挑战了。电影拎出了一条比较清晰的故事线,没读过小说也比较容易理解,蜻蜓点水地勾勒出各个人物的性格和内心。维伦纽瓦的个人风格也得到了延续,概念设计、视听语言,包括演员的表演风格都是统一的,呈现出一种恢弘、苍凉、大气的美感,器械设计都蛮好看的。汉斯季默的异域风配乐很出挑。但是这种2049风格也有短板,不太好拍激烈的情节,对于普通观众而言可能会有一点漫长而缺乏高潮的感觉。这部其实只是个《沙丘1》,后面的内容量搞不好能拍出个七部曲出来,要有所心理准备…张震戏份不算多,跟甜茶对话有亮点。
一部规模宏大、娱乐性非凡的电影,让人想起什么才是真正的大片。但是内里充斥着太多空洞的悲情,不过空洞可能是对沙漠电影最好的赞美。让我不满的是,凭着技术上的优点和对文本的贴近,编导却将不明显的冲突留给了未来的续集——主角的梦想从情节元素变成了为续集铺路的元素。我不喜欢把悬念留给续集的电影……
我怎么看着是一个“白人高富帅如何成为塔利班”的故事?
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代,真是可惜。
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论(无机器人?)、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话,那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
挺好看的,银河帝国的视觉奇观,导演应该去拍银英传,动作戏都轻飘飘的,比如少主一刀下去,我感觉是不是在那个塑料片上打滑了,结果人已经被杀死了。
直接想睡觉,如果是十年前应该还会觉得可以,但现在都什么年代了,里面的那些机器都不觉得新奇,剧情也简单,关键节奏太慢太拉垮了
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
两个半小时的前戏,“This is only the begining."
对于这种经典文本和超大规模预算的制作,我反倒是觉得放大视听去做,是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
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