《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
本片不是故事片，而是上世纪60年代美国年轻一代的日常生活资料片。身为90后中国人，在片中找不到太多共鸣点，但没有一秒不陶醉在这漂亮的转描动画里。
动画的风格色彩比同画面感的《欧陆决战》柔和许多，没有动画帧数的不流畅感，可能就是真人滤镜效果。全程平直的旁白回忆，却透出强烈的时代记忆印象，每每忍俊不禁。就是隔着不同文化背景也很容易懂他们，因为少年不分彼此。喧哗兴奋对什么都好奇，恰巧赶上了科技突飞猛进的时代，可能与不可能在我们年纪尚小的时候是不知道分辨的。于是记忆就有了另外一层梦幻的色彩，模糊了发生或者没有发生过的事情。
讲的是上个世纪90年代一位年轻的教师到西藏去支教，最后扎根西藏帮助很多学生走出去的故事。整个电影细节满满，人员原型还原的非常的好，是这些孩子都是真的藏族孩子饰演的，极大的增加了观影的真实性。韩松的样貌也在变化，从最开始的白白净净哈哈h到后来粗糙泛红。就包括他的毛巾，可以看出原来是不一样。
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
7分。理查德·林克莱特自己的“少年时代”。谁不想金主出钱，拍一个属于自己的故事呢？理查德就是这样的幸运儿，网飞出钱给他拍了这样一部非常私人的电影——自己的童年回忆。上世纪六十年代的休斯敦，那是太空竞赛的美国根据地，日常生活与航空活动密不可分。那时的小孩都有一个太空梦，所以理查德才在电影里圆了自己的梦——让自己也登上了月球。除了影响整整一代人的太空记忆，电影里还有许多属于整个六十年代的流行元素，嬉皮士、电影、电视剧、音乐等等，所以这部电影应该会引起很多美国人的共鸣。哪怕这是不属于我的回忆，但也能体会到导演对于过去的缅怀以及导演童年的快乐。谁不想拥有一个闪光的童年呢？
3.5。太空只是引子，满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬；孩童的视角让电影整体诙谐有趣，以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣，毕竟这事讲的终究还是美国的事。
又一位名导拍怀旧年代片，真的笑死了。但这部真的真的好看死了，代入感强到爆棚。幻想部分的植入真是有趣，大时代背景与个体回忆居然以这种形式交错。也许，全世界男孩的浪漫是共通的吧。
+，除缺少核心意义外，几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
好有意思，很像我们的《阳光灿烂的日子》，讲大时代的童年、少年时代。
我很喜欢，对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变，眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点，只是动画容易架空历史感，但这部并没有。有一个小细节，他们在玩游戏，背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕，而我的回忆从来是幕上的剪影，是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实，开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
两个看似普通的人，就这样用自己的肩膀默默承担起了藏区孩子们的生活，这种伟大有点儿可望而不可及
喜欢这个画风！60s "Boyhood".
月球漫步与小孩的童年回忆 游乐园真好玩 这么多孩子的家庭
导演以自己的童年时代为背景，写出了过去的美好，这种碎碎念还挺让人受用的（2022.05.15 星期日 沐陂）
三星半，用童年和幻想作基底的60s美国文化纪录片。
第三次拍假动画电影了吧，你说是斯科塞斯拍的我也信。
很好的-部电影，画面很清晰人物很真
很有教育意义，还原那个年代的藏区生活和其中的艰辛，角色也没有扯后腿的，观感不错。
一遍遍追述自己的少年时代，只能昭告世人自己真的老了。
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
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