用七十年代的技法,讲三十年代的故事,一个人游荡的意识,旋转在已知是悲剧的历史。于是我们奋力前行,逆流而上,直至回到过去的彼岸。
默片画外音手提4:3抬升长镜头--回到过去--bird view--过去消逝了,希林这是抽了多少根室内烟,饥饿/偶遇/监视,“为什么不看着我”而镜头在凝视,这片看哭了
回望三十年代的德国,沉重、压抑、欲望丛生,失业者越来越多,社会逐渐失序,恰似影片前半段的影像风格,幽暗、凌厉、快速、模糊,镜头碎片像发光的刀片,撕裂并重构时间,抒发一种历史的真实。随着剧情发展,叙事趋于稳定,影像也仿佛找到秩序,故事却没有明朗,亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序,绞杀个人价值,收缴自由,走向极端,有良知的理想主义者溺亡。电影里,是每个人注定无法实现自我的时代。
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的,被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者,可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会(某种程度上,法比安很像马丁·伊登)。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力,只是在做一些徒劳的剪切与拼贴,将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中,于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞,扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众,后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了,努力撑起整出戏的,是卡斯特纳的悲悯文本,以及汤姆·希林的轻盈表演。
每一个镜头都是美丽的碎诗,每一句对白都是渴望中的破灭,每一个人物都是注定的悲剧,而这是人生的必然。但可以在最快乐的时刻意外死亡,如同布拉格之恋中的托马斯和特瑞莎,如同刺猬的优雅中的女门房,何尝不是生命绽放的意义?5星推荐,法比安。
手持镜头带来了真实与迷幻的结合,正如魏玛德国光怪陆离的末日狂欢,在其中法比安尚可冷眼旁观,坚守内心的爱与善良;但随之而来真正的疯狂年代更像是湍急的流水,清醒的灵魂再也没有一丝呼吸的空间了。
多看看也不错,毕竟后面人都不齐了🥲(有生之年还能在电影院看到无限么
但总体没有get到,三小时的电影分了三天才看完。
近3小时片长,特殊历史阶段背景下的个人恋爱史诗,似乎从设定,就奠定了荒诞悲剧色彩的结局,她终究未能等来他,而原因是他在赴约路上试图救起落水儿童,最终因不会游泳而溺亡,而戏剧性的成分在于,那个落水儿童可能并非自杀,且水性良好,从最终他游上岸,并焚烧了男主在世的最后一点遗存印记,大概可以印证;而水畔呐喊的目击儿童的求救声,被成人以玩笑恶作剧忽视;似乎一切悲剧性的宿命论,均指向了特殊历史环境下,冷漠的时代所孕育的冷漠群体;导演以极具创新性的视听语言,来呈现了一段“爱而不得”的虐恋个人史诗,但全片只有最后片段,是残忍的,近乎三个小时充满轻喜剧画风,大概是创作者特意设定,以此来消解时代的痛与伤。德意志民族,挑起的第二次世界大战,不仅是世界之殇,更是该民族无法摆脱与抹除的,世世代代背负的文明史上的污点;
3小时不长,两个失业写作者的一生,深沉,古典
一些部分的转场配乐,以及画幅都是复古的,但是手持摄影又削弱了年代感
《法比安》
荒诞 疏离 巴比伦柏林
魏玛时代终结 进入犹太新年。法比安没学会游泳,世界容不下体面。
感觉好像讲了点什么又好像什么都没讲的片子,没有反派没有任务,就一群人开个会,主角辽个伤修炼修炼居然也能做成一部电影😅
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的,被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者,可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会(某种程度上,法比安很像马丁·伊登)。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力,只是在做一些徒劳的剪切与拼贴,将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中,于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞,扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众,后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了,努力撑起整出戏的,是卡斯特纳的悲悯文本,以及汤姆·希林的轻盈表演。
一些部分的转场配乐,以及画幅都是复古的,但是手持摄影又削弱了年代感
自由却凌乱的摄影机,镜头质感和剪辑多样到不太像是德国电影。想要拍社会环境下的个人史诗,却有点在炫技中迷失了重点
看法比安穿梭在到处灯红酒绿的人间地狱,甩不掉的监控者藏匿各处随时现身,乱世中的博士学位像一张白纸、甚至无法使他独善其身,如何能不感同身受他的烦躁不安,更别提那位误以为论文被拒而自杀身亡的拉布德如此令人心惊。直接摄影的手法加剧了影像的动荡观感,观看时像在法比安身后跟着他走,他的坚守和孤独、纯粹与真挚因此唤起许多的共情。于是当一切戛然而止时,这些破碎、不安才会具有如此的冲击力,我仿佛看到世界的碎片缀满眼前。没有好事发生的现实世界如同这部电影,从头到尾充满着郁闷。
3.你选择的生活方式是,砍下你自己的头,但请确保这不是无谓的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved