被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
問題是，劇情好像和第一季有出入？算了，看SAO就不要執著在劇情上。
过瘾，非常适合在大银幕观赏，谢霆锋别当厨子了，回来演戏吧。看到最后，想到陈木胜已经不在了，有些难过。想到以后可能再也不会有陈木胜这样的导演了，更难过了。
上不如序列之争，下虽为剧场版优于原TV版，剧情修改太多，似平行世界。
故事没多少新意，但情绪酝酿足，动作戏刚烈，剧作有读解空间；谢霆锋手中的炸弹，和《拆弹2》里刘德华制作的炸弹，都是一样的，都是绝望的反弹，自戕式的邪火与邪气几乎一脉相承，一曲警界悲歌；组织不可靠，兄弟情谊深，若为复仇过，两者皆可抛，蝼蚁互害，雕像岿然不动……
陈木胜真的很喜欢长的帅的反派
经过大海的一番磨砺，卵石才变得更加美丽光滑。
回想起来最初接触刀剑是2013年的一个下午，那时我还在初中，无意间在某个平台上点开来看，后来一发不可收拾。那种感觉，像是我一直梦想着进入的世界，剑光乱舞的冒险世界。
简单来说就是一个出现了男人就一脚踹开闺蜜的故事。
双雄对峙的剧情台词都不够张力
双雄人设+黑体制是现在港片主流，只是前中期节奏稍怪，若在武打上能安排一场小高潮会更好。我以为卢惠光能撑好一阵子，岂料被秒…
《新警察故事》的剧情，《黑暗骑士》的反派，《杀破狼》的动作
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
港片又在探讨“用完即弃”和“以暴制暴”的轮回关系。随便看看，你只能看到表面的火拼时速；仔细揣摩，你能解读出背后对官僚、对体制、对资本的怒火中烧。
我就琢磨这片怎么过审的，这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
个人觉得非常不好看 就没有一个桥段是新鲜的 如果不是陈导的遗作加上谢粉的狂吹 不可能有现在的票房 这个片子里的女性形象我都不想吐槽了 秦岚就是来凑个人头的吧 都多少年了 女人还是只能在警匪片中做花瓶 作为男主的软肋存在 关键时刻拖拖后腿 另外倒是有个女警 可惜一点镜头和故事都不愿意多给呢 这个片子充满了男性的自恋和意淫 另外还有我讨厌甄子丹
对刀剑神域一直保持着最初的感情，个人对完全沉浸式游戏这类题材的影视剧都很感兴趣，比如斯皮尔伯格的头号玩家，在我眼中就是神作！动漫的刀剑神域亦是！从剧情上看，这部剧场版，完全可以新手入坑，因为它不同于动漫，可以看作是动漫的另起炉灶，只不过世界观相同而已！所以有很高的可看性，但是对于老粉来说，感觉就有点伤心，但是随着CP的推进，还是比较满意！不过100层的冲关设定，就有点费作者的脑子了，如果一层一剧场，那我只能说有生之年都看不到结局了，很伤心！期待继续更新，不要太监！
作为动作片爱好者加上甄子丹粉丝，我没有理由不给本片五星。但本片前中段的节奏相当别扭，给我的感觉是既想投好故事体验派的观众，也想讨好追求视觉冲击的动作影迷，很可惜的是，本片给我的感觉是不上不下的尴尬，节奏没有精准拿捏得当，起承转合没有处理好，反正剧情就很生硬。下半段救回来不少，最后的单挑决战也确实找回来场子，我后面再评价一下这段打斗，总体来说，我倒宁愿《怒火》设计成《杀破狼》《导火线》那种纯技击爽片。
陪着难吃的麦当劳鸡架 感觉不够精彩 到最后基本不想看了
如果说今年有什么一定要看的电影，那就是怒火重案了。在香港两年动荡时光的滋养下，港片水准突飞猛进，前有拆弹2，后有这部更加生猛的怒火重案。围绕同一个母题，怒火重案的展开更为全面。警队使用暴力的边界在哪里，这是一个灰色的议题，在资本与权力的笼罩下，公平正义进退维谷，警察与暴徒相互攻讦，香港社会的一切都是两难的，正如甄子丹光明骑士的形象在谢霆锋小丑级的诘问下轰然崩塌。香港的电影人无愧于时代，他们是真正的戴着镣铐的舞者，致敬
2021最值得走进电影院的新片！小谢摘下面具的邪魅一笑让整个影厅都沸腾了😍😍😍甄子丹作为整部片的动作指导真让人惊叹，尤其是当街头枪战已经把气氛推到了顶点，还要设计出一段能担起压轴的肉搏，给小谢拍的打戏比给他自己的还要帅爆了，全程姨母笑并脑补了一万篇同人文
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