被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平庸得可怕，先不说用现实主义风格的影像去包装这个不可信的故事这件可怕的事，整部片子没有高潮可言，尤其是考验功力的第二幕整个坍塌。再说表演，四字虽然没有偶像包袱了，但看完后仔细回想一下竟然没有哪场戏是留下印象的，他这个主角淹没在一众配角里面，甚至比配角更加扁平
虽然知道一定是好的结局，但个中过程还是一度不忍看。生活真的挺难的。四字弟弟一定要珍惜羽毛呀～
如张沛超老师所言，重建修复式原生家庭的最佳演绎，勇敢地走出去，链接和修复自己内在的原生家庭
如果是普通片算好了，但是白瞎了这么多好演员。
现实主义的小人物题材，战斗力满满的创业小队，将创业之路的艰难险阻得以诠释。影片从理想主义的角度出发，从现实角度去解读创业之路，因此让我们有理由相信，只要相信奇迹，无论是普通打工人还是创业的领导，都可以创出属于自己的一片天。
当然，这种前提是，电影试图告诉我们的道理，即一切都是合理的，一切都是都可以解决的。
还可以吧，中规中矩的励志片，开场7分钟就把所有矛盾都摆在台面上，前30分钟就用了两次“BGM+快剪”，这就显得电影特别白，白到我根本不知道该说啥了，所有矛盾压着就让本来社会矛盾很尖锐的人们更加难受了，最后也依然是一套鸡汤取得了成功
药神这个基调太高了，虽然有降低预期的准备，还是觉得有落差，不过电影细节一如既往的好，演技也不错，希望文导再创佳绩
过程是现实，结局太理想，不过无论如何还是要好好努力，好好生活，心怀希望
泪点很密集，而且都戳在了疼的地方。可环境再艰难，到底还是熬出头了。景浩就跟千玺弟弟一样，代表不了普通的大多数。为了跟“赵总”见上一面，不该鼓励拼到这种程度就为了一句话吧。作为献礼片，小文导演和宁监制也很崩溃吧。
从底层文化属性，淋漓尽致的展示了中国梦和美国梦的区别
当年我嘲笑掏粪男孩的时候，80年的老板跟我说，他们当年追小虎队的时候苏有朋也还是个孩子。
节奏紧凑，完整度非常高的好电影，前半部分轻松喜剧，后半部分让人捏一把汗，小女孩演技太好了，国产励志类型片的上乘之作，唯一不足就是缺少让人眼前一亮的某一刻出现。
主旋律的作品能拍成这样，煽情却克制住了滥情，整体积极向上折中，也算是在中国影视环境内发掘出了一条新路。
没人能抵御这种底层小人物的温热，虽然对套路化的情节设计做到了比较完整舒适的呈现，但依然没有逃脱刻意煽情，取悦于初级观众的弊端。日韩的同类型电影，已经可以将情感融化在最日常表达中，而非单独拎一块出来彰显情感，这也是目前这类华语电影面临最重要也最需要解决的问题
不得不说，四字的演技真的愈发成熟了，过程我觉得很棒，剧情也有跌宕起伏，有欢笑有泪水也有拼搏，最后结局太过于happy ending了也可以理解，春节档电影嘛，但是说实话，拍到电梯那段大家释放内心压力就可以结束了，后面的演讲完全多余，搞得好像每一个人物都是有现实人物对应的…
跟药神是没法比的，做工挺粗糙，镜头语言也没有那么好，头一次感觉一部电影的配乐莫名其妙，但也没有到了看不下去的地步，个人感觉七分最多
虽然我们都是大世界的蝼蚁，但也有逐梦的勇气。
难道是因为贺岁的缘故吗，非得加进一些浮夸和喜剧的成分，导致剧情的开始和走向有些不搭，都2013年了，剧情不应该按照这个发展来。
时刻在看进度条。怕有新的不成功。3.5⭐️吧。四字弟弟有很大进步了
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