“像这种毫无用处的东西,早该烧个片甲不留!”他轻蔑地对安东说。, 附近的邦国一片安然,它们都等着看好戏,也但愿自己不受战争波及。至于它们会不会出动,会决定支持哪一方,那得到紧要关头才能知晓。, “温雅姑娘,还有一份礼,只为你一人而设。请务必赏脸收取。”, 她的语音仍是低低的,修特不禁有点生气。——又是借口,每次都是这种相似的借口!但是他也只能离开。毕竟这里是一个舞姬的更衣室,他呆得太久只会惹人非议。。
“可是我觉得天空远比听你说话有趣啊。”温雅转头瞥了华洛特一眼,又回过头淡淡地看向远空。, 歌台约三丈高,台宽仅三米,周围有一圈扶栏护着,周围简单铺了些毡毯,远远看去其实并不起眼。但当一身素衣的温雅走上台,衣袂因风摇动之际,歌台忽然不再是死物,仿佛与温雅连为一体,随风轻轻摇荡。, 冰川的一个地下洞穴里,四壁渗着阴森森的寒气。。
【3.0】技巧上是一部流于表面包装的片子,本以为黑白影像会一定程度上为这个时代动荡题材调动起政治性的释义,结果它更多是起到彩色片时代的黑白影像最普通的过去时态表意。影片最打动人的地方是主人公家庭在去留贝尔法斯特间那个选择,导演成功抓住了大人和小孩不同反应的惆怅情绪,作为一部纪念故乡的电影,它是真诚的、充满爱意和浓郁乡愁的。
台词动辄引用爱尔兰诗人名句的情况多到不行,像作文不会写而引经据典故作高深的学生。爱尔兰民谣和各种插曲多到几乎是一个接一个MV;知道你是爱尔兰故事了倒也不必硬拗那么多爱尔兰元素吧。
台词动辄引用爱尔兰诗人名句的情况多到不行,像作文不会写而引经据典故作高深的学生。爱尔兰民谣和各种插曲多到几乎是一个接一个MV;知道你是爱尔兰故事了倒也不必硬拗那么多爱尔兰元素吧。
肯尼斯布拉纳的舞台剧调度。小孩的表演很讨喜。
不算坏,但大概本想拍出诗意,结果看到是只是悬浮。
感觉现在导演也不把小孩当小孩,植入很多新技术,很多新科技到电影里
散文诗一样的电影 但拍的有点平淡寡味 演员加分不少
那些再糟糕不过的苦日子,却能熬出个人生命中最珍贵的味道。而时间大师又擅自添油加醋,把一切不堪回首的,都烹饪成了令人怀旧的。蚌中含沙,才能孕育珍珠,也许每一位创作虚构故事的电影人们,兜兜转转半载,最后都绕不开去讲一次「自己」。对于看热闹的观众来说,会觉得这是一种敝帚自珍;而对于创作者本人,他付出了集大成的灵魂。瑕疵有不少,但我还是很喜欢这种坦诚的、流露出真情的电影。
“我选择你,是因为你是我见过最勇敢的小狗”不愧是我最喜欢的阿奇
乡愁永远是艺术创作的母题。
不算坏,但大概本想拍出诗意,结果看到是只是悬浮。
第一次全家出动!虽然没穿制服的chase 俺都没认出来😅,从成人角度也无法完全欣赏各种夸张的剧情,但孩子们看的蛮开心,可能也是因为全程在吃爆米花😆感觉国外动画很强调克服个体内心的脆弱。Even heroes get scared, they just push through. 大人孩子都能汲取一些正能量
观影过程的心情随着巴迪而起伏,他的眼睛勾住我的心。戡乱受罪的永远是百姓。
罗马的拙劣仿品,想炫技想玩艺术想做深沉想抒发乡愁,却忘记电影最根本的讲故事。这好听点叫散文诗,难听点就是流水账,再加上导演的奇怪品味,让所有对白腔调都好像在演舞台剧一样,妈妈咪呀,今天开始我正式加入KB抵抗组织。
没有功劳,更没有苦劳。我就特别纳闷儿年代戏年代感的还原有那么难吗?《间谍之妻》好歹还有那么一两场室外戏而且是真的有布景的,到这儿就一条街!?而且一条街都做不好?定场镜头就靠黑白滤镜航拍21年的贝尔法斯特(你看那个星星点点的光就知道那他妈绝对不是69年的样子)?妈呀……整个片子里其实一家人遇到的危机不少,问题就是您拍不出来啊。哎呦家里那叫一个体面整洁啊,这他妈是欠一屁股债的人住的地方吗?麻烦不要自我感动了好吗?别说《罗马》,《八月》都比这个强。
是真的只适合给小朋友看的那种动画片,没注意看了个国配,很尬。
没有童年就不要硬凹。你说这片子是对当初丢在战火中的邻居们的道歉信,我还相信一些。
虽然零碎,但看得出所有那些细节都源自极其私人且真实的时代记忆。可惜最后商店骚乱和酒吧歌舞这两场戏安排得太突兀了,折损了整个故事的质感。
《罗马》在贝尔法斯特。最喜欢的是《正午》《双虎屠龙》与故事形成的互文(但砖头砸枪是什么鬼x)不过现在世界电影配乐风格都是金曲捞吗…………
昨天晚上,我突然很想家。在外工作那么多年,突然很想家。
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