1981年，艾滋作为一种前所未见的免疫系统缺陷疾病在纽约出现。由于它集中发生在男同性恋当中，所以在当时又被称为“同志病”。内德（马克·鲁弗洛 Mark Ruffalo 饰）是一个激进的同志作家，当他看着朋友纷纷死去以及政府的不作为时，义愤填膺的他发起了男同健康危机组织， 呼吁政府和社会公众对这场即将爆发的大瘟疫给予重视。半身瘫痪的女医生艾玛（朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts 饰）是少数从一开始就高度警惕艾滋疫情的的医护人员，也是内德重要的异性恋盟友。在运动中内德认识了纽约时报记者菲尼克斯（马修·波莫 Matt Bomer 饰），两人陷入如火如荼的热恋。然而菲尼克斯最终也被确诊感染，悲痛的内德惟有爱人和事业两线作战。健康危机组织的主席布鲁斯（泰勒·克奇 Taylor Kitsch 饰）虽然是内德最好的朋友，然而深柜的他行事风格与好斗的内德截然相反。执行董事汤米（吉姆·帕森斯 Jim Parsons 饰）一直试图平衡两人，却无法消弭越来越大的分歧，一场决裂迫在眉睫。而此刻已是艾滋在美国蔓延的第四个年头......
HBO电视电影《平常的心》改编自托尼奖同名戏剧，作者拉里·克莱默亲身经历了80年代的艾滋风暴，他以自己为原型，将纽约同性恋人群以及艾滋病人的生活和感悟写进剧本。电影不但描绘了早期艾滋运动的真实和复杂面貌，而且呈现了同志争取权益的曲折与必要性。无论身处怎样的时代和环境，去爱、去追求爱都应该与生俱来的权利。
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幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
第11届北影节的最佳影片，最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新，有【诗意】的一部战争片，男演员们演的都很不错。
（冈田准一在关原演石田三成还行，到这里演土方岁三好像都是短板，前期光顾着看他怎么能这么土，后期光顾着看他身高实在不行。。。。）
主旋律电影看了那么多，这一部算是很特别的，战争片审美疲劳症被治好了。
通过这部电影认识到“挺进师”精神，非常珍贵，是同样需要我们世代传承的高贵品格。
单单是看着他们的脸庞就能感受到那种热血，没有炮火轰鸣、血流成河，反而是一场游走在山林间的新潮跑酷，很新颖的模式
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
很喜欢电影里的几个长镜头，让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷，只是这画卷的内容有些残酷。
从前在战争题材作品中大多数都在讲述那些知名的大战役或是典型的英雄人物，而这次这部电影选取了一段游击战中几个普通战士的形象和故事，在一定程度上也在丰富着主旋律影片的领域范畴
故事还是比较简单的，接到目标之后就开始执行。比较惊讶的是全程都是方言，增添了更多的真实感。
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
土方副长倔强的一生，其实还是值得钦佩的。比起理想主义的近藤勇，躺平的山南敬助，土方岁三真的是务实派，贯彻意志到底。
观影过程就是对国美和所谓“诗意”电影的祛魅
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了（ 比关原之战更加流水，但其实美学风格还是很对味，可以考虑拍成上下部？
画面还行
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情，同时他们也有一种创新驱动
低纯度的色彩加上以自然光为主的现实主义电影摄影方式，唯美的镜头语言成功将战争本身的悲怆美感放大了。
希望更多年轻人都来看看这部影片，在我们不熟知的浙西南还有一种“挺进师”精神，需要被我们记住并传承下去。
还是期待值太高了点，配音出戏，完全体会不到现场感，所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解，但在人物弧光的搭建上，还是不够成熟
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