被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
青春总是标记出我们最美好的样子。
难得的青春片，像蓝色大门，张子枫的演技也很配，吴磊有点邻家傻小子的感觉
8.5分。电影讲述的是两个年轻人经历了与对方相处，对于喜欢有了一种深刻体会的过程，用看的开别人的思维看开了自己。影片隐晦含蓄地点了男主的同性恋人设，但是班里分桌中间有两位男同志打情骂俏以及在未来音乐节海报前男主说出那局现在知道他一个秘密，都也不算隐晦了，不过这个设计避免了两位异性小青年脱离电影主题，也是不错的。几处印象深的点：操场跑步、阳台猜陈辰母亲的话以及比较有质感的在男主家唱歌部分。张子枫演的真是棒！
近十年的国语纯情青春片里《我的少女时代》估计是天花板了。陈正道15年翻拍的《重返二十岁》惊艳过我，大概初二看的，那会儿陈正道还是个新人导演，我因为《重返二十岁》喜欢他喜欢的不得了。
作为一个gay想说，剧情最大的bug就是ming把zyx甩得那么决绝。因为没有哪个gay会拒绝吴磊，没有！
高中生的小打小闹……抹去了身份/性别的MING就像所有被抹去被消声的🌈群体一样。
看豆瓣才恍然大悟是盛夏光年是蓝色大门。。。郝蕾演中年人谈恋爱演得真是可爱娇俏同时又能妈里妈气。虽然吴磊肯定是没有张子枫能演，但他怕是流下了在娱乐圈长大成人的真实眼泪。希望年轻人都勇敢真诚一点，那么渣男渣女少一些，浪费自己和他人的时间血泪完全可以拿去追求梦想，如果他们还有梦想的话
虽然理性上对电影的故事编排、拍摄制作有好些不太满意之处，但感性上却被某些有共鸣的情节触动而意外且久违地在影厅里大哭一场……个人的几个泪点：1.郑宇星向陈辰诉说自己失恋的“秘密”；2.郑宇星弹吉他、陈辰演唱五月天的《拥抱》；3.陈辰生日晚上与郑宇星吵架 (郑宇星打电话给 Ming，对方听出是他就挂断了)，而后两人和解互道心事；4.郑宇星与陈辰去电音节见Ming；5.郑宇星父亲生气地打了他；6.陈辰跟母亲说出了事实真相；……
三星半。希望你喜欢的人刚好也喜欢你，子枫妹妹还是挺不错了，吴磊的确是女孩子很容易喜欢的男孩子，特别是前半段各种，开朗自信有趣的样子。只是他那段爱不得的感情线虽有隐喻但就莫名感觉生硬。弟弟演技还可以提高。最喜欢的段落就是他俩弹唱《拥抱》。这音乐只有你有，谁受得了哈哈哈哈哈。
富二代就可以上快班，我笑了；学霸暗恋的是长得帅的，我又笑了；最后富二代喜欢DJ还是个Gay，这点我认同~哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈！！
觉得演得最好的竟然是曲老师，那一神一态，说起台词来太溜了。
这个项目的企划应该试图把各方人马都一网打尽，结果被剧透反噬。导演片段时而大胆有贡献，时而刻意而盲目，之前类型最精准的导演这次类型失衡，但片段对媒介的使用又有贡献，如果是陈可辛在就好了。张子枫一如既往稳，吴磊还不够
多久没有部片子能把我勾到影院了，而且看完还不后悔来的，差点激情五星的程度。妹妹又美又灵，弟弟稍微差点，但哭戏也是我见犹怜。陈正道过审小天才，英文字幕很注意全程没出现he/she。全片节奏很好，画面欠点儿，太多中近景了，大银幕看着不痛快。电子音乐元素也有点没用到尽的感觉，但是妹妹唱拥抱好好听。｜20220227酒店电视重看，还是很喜欢，青春真好。
隔了近一个月，我才在影院看到这部暑假值得一看的青春片。青春或许总是会留有遗憾的，像郑宇星对ming深沉的爱却爱而不得，又像陈辰对郑宇星两年的暗恋到一步步的试探接近却无果而终。“我要是能喜欢你就好了”，显示出爱的人不爱自己的遗憾与痛苦。看到最后，我觉得ming是男是女都无所谓了，ming更像是人们对于美好爱情所寄予希望的一个象征。比起《盛夏光年》对于好朋友的暗恋却没有勇气在一起的遗憾，这部在陈辰告白后各自都学会了成长与放下，接受爱情里的错位与缺失，无论是对于父母还是对于自己。
鼓勵星+1。总体观感是一部不錯的商業片，但也因此拍得不够纯粹。想说的东西倒是純粹（但不一定真實）的：在這個年紀生活裡的主題是高考、喜歡的人、家、一些夢想，夾在光怪陸離且刺激的自由與純真之間，渴望真誠與勇氣。在努力去除電影一些媚態的噪音后也有感受到觸動：那时我们因为喜欢的人进入一个新的世界、见到了新的画面，也分不清熱愛的一首歌、追逐的一個夢想，到底是因为ta喜歡，還是自己本來就喜歡；但是無論如何，我們都在這個過程中選擇了一個方向前行，续写了自己的故事。但我最感慨的痛苦反倒與電影本身關係不大，主要來源於我們的觀影經歷：那種愛著一個人卻不可说的感受，是的，就连这部電影在荧幕上播放时也必須隱晦地藏起男孩愛的人。这才真正令我悲伤。
电影其实也就及格分，但是放在国产青春片里，已经是第一梯队了。多一星给磊磊和妹妹。关于校园的部分实在太有回忆感了，跑操，起哄，上课偷偷听MP3，还有语文摘抄作业时总是抄歌词的自己，不知道当年骆老看到我抄的“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”是什么感受哈哈哈哈
这部影片没有青春片的特点，但全是青春。太不一样了，很惊喜
我把我自己感动到了 想起中学时喜欢一个人好久的那种心情 哪怕他不喜欢我了我还偏执地把感情安放在他身上的那种别扭 其实根本和那个人无关了 只是我自己一个人的盛大青春
长大大概就是接受事与愿违吧…希望爱而不得的我们终会遇到我们喜欢、也喜欢我们的人
意外的好看。有时张扬有时隐忍，真是耀眼的青春啊。在如今的环境里，还能做出这样的电影，十分难得，创作者很厉害。吴磊饰演的男生，哭了好几次，男生也可以脆弱。而张子枫演的女生，倔强又易感的眼神，令人十分动容。最喜欢的一个场景是他们穿过重重彩色飘带去到音乐节现场，欢笑声，喧闹声，到处都是人。对照今天新冠的情况，也不知道什么时候能再有这样的时刻了。陈正道别拍花架子悬疑片了，再给其他弟弟妹妹拍点青春片吧。8月3日于影院
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