(再一次看东出昌大的时候代入了D……)
原作好像拿过普利策,但是电影是真没拍出来文学感,一个小男孩的成长,配上七八十年代的音乐,除了他舅舅,没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响,就上大学那段有共鸣,那是全家都最欢乐的时候,仅此而已
当你切断与他人的联系,退回到封闭的自我,为无法与世界、他人、生活、自我建立起任何关系而难过愤怒的时候。
克鲁尼导演,大本主演,家庭生活片,没什么高潮,记记流水账
有点意思,三个演员就可以搞定,最后女主找到了想要的生活,却是牺牲了另一个自己。
没看过,但我只想打一星。天天给我推荐一个叫编剧雷神的网红,短视频讲的含糊不清,缺乏知识储备,深度不够,原来编剧这么好当的呀,也就忽悠一下圈外人。这几天又开始商业互吹找一些其他网红吹自己背景,我tm早就把这个人屏蔽了,结果又tm给我推荐他,无语了,这个网红视频下面的大部分评论弱智的要死,看几部电影就当自己是影评人了?
两条故事线首次相交的镜头还挺有意思,剩下的滑板跑步镜头重复到让人怀疑摄影大哥是只会这一种technic吗
希望能够拍出更加优秀的作品。
戏外 :妻子孕期 东出轨。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
很有意思的一部电影,脑洞挺大,特别是中间拉绳去一个个空间探索的片段挺有意思,人物也饱满,期待郑雷老师以后能拍更多电影。
讨论了一下人性吧:
没有学会同自己和解的人,在责任和自我的拉扯中,似乎永远无法痊愈,只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱,比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
成本有限,场景单一,主要由三位角色的人物关系变化,而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好,但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处,能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
两星半。乔治·克鲁尼这几年拍的片实在是太浮泛了,他应该试试超英片,不过是屈尊给大制片厂当傀儡而已(笑)。
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
人的状态一览无遗,最关键的话,“其实你不想结婚,不想要孩子吧。”和雄其实一直未变,最后那通电话是无用的,甚至可以说是虚伪的。惠美和纯子的两次遇见意味深长。彰和和雄互为镜像十分妙。彰的死我愿意将其看作是对于朋友想要辍学的回应,或者是,人死也不需要任何理由。
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
相当寡淡的人物传记片,浮皮潦草,草根阶层的艰难沉重人生并非流水账能hold住的啊!找克鲁尼这种old money来导真的不合适。daddy issue没讲清楚,self value不知何处,uncle cure走马观花,哪个都没闹明白,结尾转折更是莫名其妙,平民/贫民的成功就靠一句话带过,也是忒傲慢了。原著为啥这么畅销?好奇了,找来看看。小JR可爱爆炸。豆瓣演员表也太不齐了,小jr演员Daniel Ranieri,jr黑人女友Briana Middleton
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