被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有祖传天平厂的巴登可真够忙的，被辞退的工人堵工厂门抗议，发小因同事第三者扰乱了婚姻导致无心工作，睡了实习生却发现是友人的女儿，他还要帮员工的混混儿子安排工作，如此苦逼的老板，让我想起国片《打工老板》，但巴登毕竟是跟市长有交情的工厂主，指使混混打抗议者，让第三者勾搭实习生，最终总算在工厂评级前夕搞定了麻烦，但纵观全片，巴登的角色并未黑化，因为给他制造麻烦的人都做的太过分了——一次次帮自己发小解决婚姻问题，一次次应付抗议者，这也导致全片的叙事节奏过于缓慢（包括家庭聚会等戏份抻的太长）。而片尾时，敲诈他的实习生还没被解决掉，感觉这故事还没讲完，毕竟像天平一样拿捏平衡的巴登在本片中并未展现什么强烈的个性跟技巧，他只是为了保证经营，在有限度的防守反击而已。总的来说，是在欧洲现代制造业环境下，为资方站队
片中有一些为适应审核而做的本土化处理，如哈维中枪未死，结尾机械降神等。此外，米兰良心发现，给魏成功塞信的情节略有突兀，倘若放在米兰和他们喝过酒后，再安排这段，反而会顺畅些。
发达国家的黄世仁，发展中国家的好老板。人设都太表面了，属于贴在脑门上出场没变化的
说不好看吧，有些桥段确实跟着笑了，但要说好看吧，却又觉得有点违心
夸张的表演方式、廉价的布景/特效、
希望大家不会因为这部电影是翻拍的而主动降低评价，毕竟本土化的改编不应该成为原罪！我感觉今年杀手真的有黑马成色，现场观影氛围也太好了，大家真的是全场爆笑，笑到前仰后合～我旁边的几个观众简直快笑抽了，我也是笑得脸都僵硬了。所以这部电影影评人评价的好坏已经不重要了，因为现场获得巨大快乐的观众们一定会成为这部电影的自来水，相信能很大程度抵消开心麻花这些年自带的招黑体质。今年的魏翔有点儿去年张小斐的感觉，我还挺期待接下来的票房走势的。而且魏翔这个第一个男主角的戏份完成了戏里戏外的完美契合，片尾彩蛋令人感动！如果明年魏翔上春晚的话真的是完美复刻张小斐的李焕英了。魏翔，“在不久的将来，一定会得到观众的认可”！片中的台词或许即将变成现实了。
用天平为切入口真的非常棒，当天平怎么都调节不平衡时，加了一颗子弹，诶，平了！就像“好老板”一样，前期费心费力的用柔软的手段去拯救公司的困局，却发现越整越乱，于是，一场小青年的捣乱，一个“秘密”的威胁，奖项最终还是入手了。（ps：这玩意定义为喜剧我是真有点不理解……还有那个开局被解雇的，唉，多留个心眼啊……）
3 巴登演得是挺入木三分的，但是整体故事还是偏弱，始终在期待一个引爆点，可是始终没有。
前脚送走一个姘头后脚就勾搭实习生，为了评奖插手员工的生活，好兄弟的父亲只是服侍他爹打猎，迎检时意味深长的介绍语，实打实的好·老板~
看来这种东搬西凑的傻佬胡闹剧就像春晚小品一样永远都有市场。
一切皆是因果啊！为了天枰的平衡，有时候也必须用些手段，不愧是顾全大局的资本家
故事完整却也相当刻意，通过各种小事件来构造故事，第一眼给我的感觉甚至有点杰出公民内味，只能说那出平行蒙太奇很加分
春节选这部电影全家一起看是押对宝了，闫飞彭大魔导演，全程都在笑得打鸣。节奏也很好，哭点后面会马上接个笑点让观众不会被煽情的氛围带偏，用我爸的话说是无厘头的感动。
春节档图个乐，这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
看来无论在哪，无论国情如何，都很重视上面来检查，为了应付检查所做的事都差不多。平心而论，这个老板真的还行，除了有些伪善拔屌无情以外，其他做得并没很绝。闹事的工人说实话有些过分了，国外对这种弱势群体的保护不知道算好事还是坏事。实习生太美了，身材也很好，讲真我要是老板我都没那个魄力翻脸不认人了。另外国外的工厂怎么感觉一点都不现代化，跟小作坊似的。
现实更可悲，警察没帮着赶走那个人已经是超现实的童话故事了
这种电影确实欣赏不来，无故事背景，无人物纵深，舞台剧一般，浮夸的剧情，饱和度过高的服饰，我看电影是为了看一段好的故事，而不是为了笑。
开心麻花最成功的地方也是最大的局限性就是没有现实感，只能讲一个虚化背景的逻辑构建，核心内容往往是身份的突变，让人物在莫名其妙中二次投胎，角色细节靠周星驰的小人物的不自知，风格靠三谷幸喜的场域构造，在各种借势拼贴中完成好笑的自洽。这没什么不好，但也不可能再往前走一步了。酒吧那场戏以后不好笑，对前面笑点的反复回收再利用，比较顺拐了。不过还是简单有效，合格的喜剧。
在USC电影学院看的，一时不敢认是不是哈维尔·巴登，感觉有点模仿寄生虫那种日常喜剧迸发人性悲剧的路数
又让喜剧片给整哭了，当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候，那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧！
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