6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土,棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑,像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色,皮兰德娄的遗作《钉子》,完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰,真温柔。并不了解这对导演兄弟,所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
太私人了,实在很难在不了解导演创作背景的前提下,被纯粹的影像和私密的情感所打动。
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里,在模糊了的互文中,写一篇悼文。
喜欢《鬼魅浮生》的我第一时间买了这部,结果只好承认看得比较懵,经过长评的辅助才知道原来是亚瑟王后续故事,还是我们托尔金老师一手推广的,不过视听语言和导演前作一样很特别很有味道,稍显悚然的气氛营造赞,从一年后上路开始,骑士和一只不离不弃的漂亮小狐狸的试炼旅程逐步变得有趣起来,帮助幽灵找回失落的头颅,踏入巨人的领地,去抵达一个离奇的绿色承诺,坎妹太美了,我一度以为小狐狸就是坎妹变的;另外片中像听莎翁剧般的古英语台词格外文雅 #SFM341
看到开头手写的“A mio fratello Vittorio”就哭了。九十岁的前辈导演静静地说男孩子年轻时总觉得一切都关于自己,都将属于自己。估计不会拿到金熊,但也不重要,只希望未来还能再看到他拍一两部。肯定会入选2022对我而言重要的电影。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解:《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中,保罗向维托里奥的告别,非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件,以近乎散文电影的方式(搬演+既得影像)描绘了意大利战后社会的微妙图景(不忘吐槽国民性啊),又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本:遗嘱、小说题记“今日的年轻人,明日的老人”,以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满,看得我真是百感交集……最动人的,莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”,撒骨灰时的黑白转彩色,以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
视听是有被爽到的,但扑得很像《雷神3》,前者拿喜剧手法拍悲剧,后者拿神话壳子包童话,该有的调调南辕北辙。以及实在不理解,这种混不了颁奖季,挤不进三大,质感陈旧,内容老套的片子拍出来有啥意义……
很多剪辑破坏了延续的诗意,一股子想要拍出epic的味道,但是呢,epic的错觉其实是配乐造成的(哦,还有那些摄影)。问题是,它的配乐真的太吵了呀,感觉就没停过,如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点,很多时候甚至替代了语言,与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观,我只想说:哇哦!
被劫掠被请求被诱惑
对待私人情绪抑或时代图景的哪一面都像是一个衰老且更枯竭且生疏的韦斯安德森,最无聊最腐朽的一种浪漫主义。
美术就值4星了。画面,配色,构图,真的好。
中世纪成长公路片,妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
画面好看,为了看巨人一幕,睡了两次加倍速看完了
还挺吃导演这一套,算是这种题材里比较看得下去的片儿了
画面很美,台词很美,服化道很美,配乐很美,但这故事讲得…真的有点无聊…不得不分四天才看完,也不是高困,就是想干点别的。
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
作为A24铁粉来说说,风格仍然过硬,节奏差强人意,美术无可挑剔,台词不伦不类
#22Berlinale 3
大师们的暮年竟是如此相似,充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大,时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名,死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁,在广阔的海天之间,在简易的坟墓前,最终只有安详。
心情不好的时候最适合看这类电影,轻松,搞笑,有爱。
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