被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一星给马心瑞 很有灵性 这妞儿一定能火
众多翻拍大话西游中的一部，个人感觉甚至比葡萄后面的那几部都要好，两位主演演技都在线，还有达叔，九孔，袁祥仁。关键是剧情没有拉胯，特效勉强凑合，算是网大中的佼佼者了，可一看！
刚看过了，拍出了大话西游的内涵，比起现在大把流量网大烂电影好太多了，剧组也挺穷的，但是用心改编用心打磨剧本，就算穷也有好电影，对得起达叔的在天之灵了。虽然有很多的不足，但却背负着经典的重大压力下，拍出了大话西游的内涵，想想当初悲惨的蓝洁瑛一生，周星驰由于出轨和朱茵的有缘无分，过世的达叔，真是人生如戏，都是无奈。
女主这颜值给朱茵提鞋都不配。
两颗星给达叔，相信大家都是为了达叔吧。别的不想多说，无语子。不要玷污我的经典！球球了！
三点值得看。永远的达叔、不让人生厌的紫霞、能串联《大话西游》两部的某些点。其他，均表现出有心无力，草率了事之感，虽有诚意，但才气和财气不足。
至少他值个及格…更多可能是时代问题，也许是别的问题，带来不了更多的感动了，但至少没有瞎搞
紫霞是后期所有版本中找的最对的一个，最有紫霞气质的容貌了，整体故事还不错，只是最后大战有点太拉垮，五毛特效的无脑剧情冒充高潮有点不尽人意，其余都还不错，选景和音乐都挺认真，开篇音乐不错，后期结尾音乐有点不够味。
为啥俺看了这部网大有点泛起泪花呢,是因为“达叔”还是那首“一生所爱” 情理之中意外之外.这部编剧挺花心思的.如果服装道具在做旧些在做糙些的话那就更好了.之前那么多擦边球续写,原导演的“大话3”都磨光老粉的耐性和情怀.至尊宝不用很帅,但紫霞一定要好看.
今天是吴孟达去世一周年，特意来观看此片，以此纪念达叔！
确实还行，起码可以三星。冲着达叔加一颗星。紫霞很可爱，各种致敬细节。起码有一些地方确实感动到我了。五星！
说什么“缘起”，其实就是抄了一次《大话西游》。还神TM“缘起”，说得好像有它才有《大话西游》一样。
紫青合璧战蚁后那里BGM还挺好听，紫霞的演员说明演技尚可一定要挑剧本，微微里演校花太平庸不讨喜，后来醉玲珑里就蛮飒的，一定要发挥好特性。
男主女主很讨喜呀，剧情竟然还挺好看，达叔更是加分。
卢冠廷的声音出来，整个人立马一身鸡皮疙瘩…
网大良心之作，达叔情怀满分，
说实话，感觉还是蛮好的，为了达叔多加一星，只怪星爷前作七点太高。
纯粹是借着吴孟达圈最后一波情怀，吴孟达的戏份还少得可怜。都可以忽略不计。男主长得磕碜，女主长得寒酸。消费大话西游的剧组，以后还是缓缓吧。毕竟吃惯了周星驰朱茵的菜，很难再适应其它口味。且还如此难吃。这年头，低于90分钟的电影基本可以锁定烂片。这年头，怎么什么电影都喜欢叫缘起。一世点灯，三世结缘。瞧这宣传语写的，星星点灯照亮我的家门？三生三世十里桃花？至尊宝和紫霞，六耳猕猴和青霞，盖世英雄七彩祥云，是我的打开方式不对吗？
大话西游同人纯爱篇。几个主演演技还不错，不算毁经典。
一个影视作品太成功，成为了20几年也打不破的套路，有时候也不是好事。
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