某团队的二流配乐也能尬吹?除了配乐还有什么?没看出所谓史诗巨作,只看到对各种视听技术的滥用…在老套和无节制这块确实快和诺兰双骄了😅
维伦纽瓦一如既往的营造气氛舍弃过多的叙事,对于一个序章来说确实很聪明。加上Hans Zimmer震耳欲聋的配乐...不去电影院看的话干脆就别看了。去电影院看也得确保心脏很健康才好。
导演和配乐都忠实地贯彻了人设,仿佛看了个威力加强版《银翼杀手2049》,冷静绵密的叙事节奏和心理捕捉,巨大建筑物和飞行器,还有荒凉冷寂的行动空间与漫天遍野的沙尘暴。故事层面,细腻清晰地铺陈了整个史诗的几重核心矛盾:帝国与世家诸侯,资源开采与原住民冲突,还有若隐若现操弄历史的女巫组织。按这个节奏,原著大概至少能拍六七部吧。四星。
维导的特色淋漓尽致,氛围感拉满,异世界架构得很好,人物也都立住了。电影的美学与降临和银翼杀手2049一脉相承,尤其是建筑风格和飞船造型。教科书般的光影,克制的表演和台词,配合季默大师操刀的震撼配乐,太空歌剧的庄重感扑面而来,电影院观影的极致体验。还要感慨一句,选角值得一座奥斯卡。
美!我好了!目前流行的一种说法很对,沙丘如果不是维维拍的话可能就真没法看了。现在这又BDO又阴郁,赞达娅还时不时来放下光,审美契合度过高,这0点场2D IMax看得我太可以了。但希望维维拍完part 2就放手这个系列,毕竟沙丘抛开在几十年前算得上雄奇的想象力和所谓的哲思,故事本质就是元祖太空龙傲天🤪,再有视觉表达力的导演也很难撑三部不重复吧
I had wanted to be a pilot 😂 (好像比书好看一点?
当代少民阿凡达序曲。上世纪西方对东方的想象融合当下新冷战格局背景 救世主就是要深入到人民群众当中去。 一贯如降临2049的硬核工业BDO美学又切入微观视角 过分突出的人声构建背景音 磅礴视效把我震得打三星下不去手。 Isaac太可了哭哭 是靠极具震慑力的声音确认是兰普林,非常有说服力,全片演技top丨除了沙虫壁画,这三个文明中几乎没有艺术的成分,非常奇怪丨 声音,可能是整个叙事中的关键。振动的频次和幅度,信息的传递,无形的力量,影响空间结构的稳定性。看了原著可能就懂了。丨光明会不像是光明会,倒像大家庭式的犹太群体
沙丘属于设定繁复(且合理)但剧情易懂的隐喻类小说。原著的背景细节真的很多,但维伦纽瓦已经拼尽全力用最简洁易懂的镜头语言展现所有必要的信息。当然,这对观众的要求很高,稍微分心就有可能遗漏某个细节,从而导致严重的割裂感(感到无聊)。不同于一些差评网友,我认为极具宗教感与原始感的配乐、神神叨叨的旁白和闪回、宏大而磅礴的建筑及内部设计等恰恰是塑造《沙丘》史诗感的必要部分。建筑风格是真的很棒,也很符合《沙丘》的感觉(不忘提一嘴。真的太喜欢了)。
如何把對於電影的劇情引導向轉為一種情景引導向其實很難,各種聲音色彩和畫面的表達都是無可挑剔的,而電影的發展其實就是从各個維度的不斷超越和進化。儘管看完會發現好像沒有得到很多劇情信息,但是卻絲毫不覺得枯燥,已經鋪墊了足夠宏達的背景,有理由相信part two會有更加精彩的後續表現。
没读过原著,电影本身情节已经很清晰,场面不错,由音效烘托的紧张气氛很厉害。没看过瘾,期待续集。
和《青春环游记》一样都是用夸张的漫画方式具像化母女之间的隔阂与伤痕。过于自我陶醉导致创意被无数个低端笑话消耗成审美疲劳。虎妈可能是每个亚裔青少年成长中的阵痛
前一半篇幅基本都用来铺垫故事背景和世界观,真正的故事从中间一半才算开始,总篇幅差不多可缩减一半。即便如此,剩下的故事也可一句话可归纳为王子落难记,没有太多深度的人性和思辨。
《气运之子的复仇:序章》,拥有预言和Geass双重外挂的男主照样也逃脱不了被灭门的命运。这片估计会和《银翼杀手2049》一样把部分观众看睡着,但内核和节奏还都不如银翼呢
苍天大地啊。大山临盆,生个耗子。如果真有平行宇宙,就让女性的灵魂放过彼此吧,不必在千千万万个时空里,在生生世世里,都绑定做母女。变成石头的那天,就彻底解绑,分道扬镳好了。灵魂的连结,应该,也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧,喊cut吧,叫停吧,“一切伤害控制只是为了爱”,是句建构了千百年的系统性谎言,绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿,被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦,犹如西天取经的唐僧,万水千山走遍,踏上降服这只泼猴的苦旅,一路劈妖斩魔,尽管最终塑成金身,却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经,这份魔怔,居然总能假爱之名。爱不是问题,把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值,连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
我觉得这个名字我一辈子记不住的导演什么都好,就是太爱装逼了。明明是个男频爽文级别的原著非要当成什么浩瀚史诗来拍,结果就是一群演员苦大仇深地念一些二逼名字和设定。
没看过原著的情况下,觉得作为一个前传前篇的,四星有。视效演员都不丢分。“恐惧是思想的敌人”,我对外星咖啡的恐惧超过了沙虫獠牙。
【A】IMAX2D,并不失望。原作本质上就是太空修仙题材的歌剧(不是),又回忆起了晚自习每天看沙丘的的那两周,曾经脑海中构想的扑翼机轮廓重现在荧幕上也是惊喜万分。我个人认为维伦纽瓦这次的表现还是令人满意的。虽然相比《降临》,在巨物奇观的视听营造上这次显得过于主动,稍微有点喧宾夺主的配乐把观众的情绪钉得太过死板,但依然弥足珍贵。至于节奏的问题,我认为弗兰克本身在处理进入沙漠的章节就是放缓拉开场域的,牛蛙倒是很还原地重现了这个部分,作为篇章的开幕,大量的奇观营造确实把我带入了原作的世界,但是这种从人偏移到景观的视点,会不会在下一部作品中产生更大的摩擦还得看牛蛙的发挥,牛蛙作了一部精美的预告,优秀的场域和图纸已经展开,之后画笔要如何在流动的沙丘上起舞更是令人期待。
不知所云,不算烂片,不过题材不新,剧情催眠,少得可怜的幽默包袱都显得cringy,爱不起来。打斗戏简直小儿科,看得我很尴尬。一定要挑优点的话就是摄影了,看到很多人疯狂表扬配乐,的确震撼,不过气势达到了,叙事不足,不属于Zimmer最佳。看完电影叫醒了身边的朋友,一脸懵
看完就会明白为什么一定要在大荧幕上观看,节奏如配乐一般缓慢,也确实像zandaya说的一般“只是个开始”,奥斯卡爹地贡献了年度最美胴体,瑞贝卡妈咪批纱的模样是大漠最美。作为开篇无功无过。
大量删减缩短原著细节与内容,浓缩剧情至传统商业套路,返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”,但又为规避影像相同,人为差异化,在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化,人际妥测与勾心斗角被抹除,政治化做戏被消减,其结果则是人物的单薄与情绪单一,工具人倾向明显,男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向,丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下,维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少,科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的,从这种方向来说,这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了,屏蔽场的设置,决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合,但在电影中,快慢分别并不明显,在加上红蓝震动视效则更令人眼花,实在败笔。
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