This film is an extremely entertaining psychological thriller with Carrol Baker excellent as a rich American widow getting away from it all at a secluded Italian villa. Enter smart aleck down on his luck playboy, Lou Castel, who has some golddigging motives behind his slick hipster seduction techniques and has no qualms about how he gets what he wants. He encourages Baker's character's incipient alcoholism and dubious self-esteem, brings in his supposed 'sister' to help drag Baker even further into a maze of sick mind games, drug addiction and group sex, all culminating in a descent into near-madness and self-destructive depravity.
I won't give away anymore, suffice to say that the film delivers on its swinging sixties, Euro sleaze ambience and psychological suspense thriller credentials in spades. Director Umberto Lenzi's work has been, at best, uneven and he's churned out his share of crap. However, he made some quite good giallos and crime pictures in the sixties and seventies and this is one of them (other good films by Lenzi -- SPASMO, SEVEN BLOODSTAINED ORCHIDS, ASSAULT WITH A DEADLY WEAPON, to name only a few).
Unfortunately this film is ofen confused with another okay but not-quite-as-good Lenzi film that was also released briefly here in America under the same PARANOIA title (but is more commonly known, especially on video, as A QUIET PLACE TO KILL).
既视感上有点像去年《爱死机》第一集，画面色彩依旧延续着导演前作风格，但就是没啥子感觉，故事没看进去，还不如就拍个短片呀。
我们的世界，如此灰暗朦胧。真相的捍卫者，如此无力绝望。将最后了解真相的机会，留给诗歌。
年龄大了 看这种慢悠悠的日本文艺片觉得有点看不下去了
波兰电影咋都这么苦大仇深，这片真的拍太长了
执法部门滥用权力侵犯人权，操纵司法和检察机关进行伪造隐瞒，威逼利诱栽赃替罪羊，利用亲属的懦弱和对权力的恐惧瓦解抗争，当种种卑劣行径被针对到面前，当绝望无助的情绪一直环绕在身边，你还能坚守内心那一处微弱的正义么？光亮或许很难照进黑暗的现实，但主角在法庭上一遍又一遍地重复着那句最直白的真相证词时，我相信都在观众心里种下了一颗为正义反抗的种子。
两星半。一个年轻男孩被民兵无辜打死，母亲寻获正义之路，却变成了波兰政府寻求稳定的绊脚石，周遭之人全部沦为牺牲品。这是一个特别值得讲述，且意义深刻的故事。但从电影拍摄角度，导演太不懂得情节的取舍和力量感的灌注了。心碎之感在冗长叙事中变得愈发无力，无论从作者性，还是商业性来看，都不是合理的做法。《冷战》男主托马斯·科特演的小反派，微妙的情感很值得玩味。
不知所云 没有理工基础的对人工智能拙劣的想象
一个看似内向实际内心强大，一个看似开朗实际藏着不为人知的孤独，表面上是すみれ替真奈解围，可能更离不开对方的是すみれ吧，只是若有若无的情丝萌动最终消散于无言与误解产生的距离。也不能说是若有若无，すみれ的情感可能已深到海底，静待真奈深入大海，只是意外总是先于明了（而且为什么觉得自己没希望了就得立马找个男朋友？）。与海类似，摄像机也阐释了这种距离与深度，すみれ通过这一媒介构建起无需与他人直接交流的私人世界，真奈则从这一遗物中获得重新认知すみれ的记忆。
不过说实话，片子一口气看下来还是会觉得有些累，感觉是想塞的东西有点太多了。当然如果不去想那么多也可以理解就是把法国人的日常嘴炮放到了一个人工智能的大环境下，毕竟就连anti-techno都是法国人恒久不变茶余饭后的话题。
导演觉得很有趣，结果观众觉得冗长又无聊。机器人的大白牙真的很恶心。
核心还是对于科技高速发展，人工智能科技的探讨，用偏荒诞喜剧的形式去呈现。整体创作偏随意，是热内导演的一部平庸之作。
到尤尼克斯们围攻那一家的时候我都觉得还行，然后把bigbug丢给尤尼克斯内部自己杀自己，最后……不过bigbug也可能指那些认为自己是人类的人工智能，但最后那一下真把我整懵了、庄周梦蝶挺喜欢的hhh
明明各方面都还可以，但就是觉得一般是为什么呢。就一点也不好笑。片尾曲的部分倒非常有趣。
當代波蘭電影在走過華依達、奇士勞斯基等大師的「波蘭電影學派」或稱「電影創作小組」之後，沈寂了非常長的一段時間；新波蘭電影既無須扮演鐵幕時期的政治宣傳，也不用替代被禁錮的媒體來揭露真相。約莫近20年的時間，蘇聯式集體官僚制度的狀態，幾乎退出了波蘭電影所涉略的範疇。馬杜辛斯基這一部《不留痕跡》，因為涉及對波蘭政治的寫實，以及80年代的光影追蹤，某種華依達、奇士勞斯基的影子猶在，卻不是現代觀眾的關注的；甚至「道德焦慮電影」早已退出波蘭電影的光譜。正因如此，馬杜辛斯基的電影，對晚近的波蘭影迷而言，至關重要。
就是那种内心荒芜到一点根都没有，堇从来都是这样。至于两个人，没有说出来但不代表互相不懂，那个人的出现已经是最好的恩赐，至少让那片荒芜有了温暖和光。 因为我不知道我们其实也可以在一起一辈子的啊😭
终归大海。在多数情况下，是一个浪漫的名字；在日本语境里，有些许苦痛的味道；在这部电影中，则充满消极的情绪：一种难以反抗乃至只能归附的命数。
比较典型的法国风格电影，脑洞还是挺大，可惜有爱死机玉珠在前，这个脑洞就差了点意思。整体感觉就是把短篇拉成了长篇，并没有更多的惊喜。
听到你喜欢男友的侧颜，所以词语接龙的第一个词是失恋。年少时的隐晦爱意从来不敢说出口，便纠缠在钱包与发圈。试探得到的答案把勇敢也丢掉了，强装说笑都是虚张声势，明明内心正在发生着海啸。酸涩蔓延到眼睛，再倒流进心里，仍不敢告白。用毕业当做离别的借口落荒而逃，藏得太好，所以你无知无觉，我不敢逾越。
感觉拍的有点碎，大乱炖。但很有意思，值得一看。这样的居家机器人请给我来一打
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