笑死了好尬好讽刺好喜欢,不知是极简还是节约成本,密集台词,场景虽然高大上但局限在一个场馆内。/非常适合影迷(尤其阿莫多瓦的影迷哈哈,看看这些演员不常见的样子。)演技仍好但这么喜感很少见。/佩内洛普真是妙人,我再次get了她。/偶尔关心别人查别人的重疾顺手去看了牙齿美白,这不比《方形》什么讽刺多了哦。/佩内洛普两次假意借身体拿捏男演员哈哈。这要换男导演就……/接吻戏就笑死,不过大石头最妙。绞碎机不说了,留点悬念,剧透不好。/片中的戏里戏外高同步。/结尾要能强点就更好了。/不过几位先看的友邻都说两位导演退步了,我没看过他们前作,马一下。
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住,有点扭曲有点怂,察言观色的角色。
黑色也不黑色,幽默也不幽默,意图做得很深刻,但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错,互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
节奏太慢,日本电影的老毛病。剧本讲故事的能力比较差,7分钟弃剧。
让人看出了阿莫多瓦在西班牙电影界的影响力有多大。
论丧真的没谁比得了日本了……这电影真的太日本了。尽管后面和解,但看了后最大的感觉还是抑郁。
美學體驗良好 諷刺效果極佳 也確實還是悶了點
媒体的不负责任,导致对当事人产生了巨大的舆论压力,所以车祸不是结束,仅仅是开始。
重返戏院后回归bc的第一部,建筑和家居设计是喜欢的风格,看到了瓦西里椅和muji的袋子。讽刺而好笑,看到几张西班牙熟脸。
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应,将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。除了主角,更明显的是为了节目效果的记者,为了摆脱嫌疑的校方,不断自责的司机女孩,爱慕店长的阿姨,这些才是电影成功的因素,一个个的群像全部立住。古田新太也终于飙了一次演技,把一个固执死板不讲道理的男人演的令人憎恨。日本电影多数都是和解,不管是与自己还是与别人,也许对不起和谢谢都太难说出口了,才让人觉得更加珍贵和感动。
在学校在家里都找不到认同感和价值感的女儿,在超市偷东西的时候,已经想要打破这种悲哀的生活了,车开过来的时候她没有闪躲,而是闭上了眼。然而她死后,还是没人能真正懂她,暴躁的父亲,被追究的可怜的超市小哥,大家都被卷入这个追责事件里,不断被追究到底是谁害死了女孩。是谁啊。是这个社会,是构成这个压抑社会的每一分子
在高效的前十來分鐘四場戲以後,交代了不被理解的女兒與暴躁的父親形象,迅速奠定了基調。但,片名出來以後是要幹嘛?老套的事件寫法,焦點反覆在不同人物之間拉扯,但人物淪為了表現(導演想像中)的日本民族的高度自省與內疚感的工具,而不像「人」,剩下半小時也不想看了。
预算高了,形式好了,但是结束方式喜欢不起来
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
演员表演立体,然而剧情本身却荒诞不经;
到头来,女儿还是偷了东西,父亲终于也承担了其中的一份罪恶感,这个事件里的每个人都带着罪恶感,所以不可能相互原谅,只能任由时间淡化。对捕风捉影的无良媒体的讽刺的几场戏特别好。
挺冷幽默的,但也很留情,也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员,她除了将自己男性化,也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来,并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯,但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫,这不是那种撞击宇宙的音乐,是隔壁男人在钉他的墙,喵了个咪~
一个带讽刺意味的故事,但展示的内容和尺度显得小儿科,讽刺的力度亦不大,全靠出色的演员撑着场子。两星。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
整体碰撞在一起,导致:文艺之中参杂着黑色幽默,甚至带点神经质,气质直接拉满。
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