两代人的割裂感太强,看不到任何成长,使得老年戏异常难看,感受不到共鸣~6.0
真的拜託老異男不要再Fantasy了,松竹100 aka 2021年 還在這套,真的失望透頂。單說劇情也是斷崖銜接、邏輯黑洞,就算超愛菅田將暉和野田洋次郎都無法讓人忍受。另外一星給可愛到炸裂的永野以及美麗動人的黑白北川。(如果不是這個陣容真的直接走人)
电影之神,镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊,关键时刻掉链子的人生,越想把一件事情做好越做不成的人生,也许还会是,失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植,之后在离别的门边乡拥抱了淑子(很古典),滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声,都是为了淑子,边哭心边痛,哭到最后心想:咦,怎么是个爱情片,男主真是个幸运的混蛋啊。(依然有对电影之电影的偏好
现在坐在地铁上还是兴奋的不行…虽然没有《家族之苦》那么严谨,但是还是笑中带泪。珍惜老爷子的片子吧!永野芽郁全片的光!
又一部与电影相关的电影,也可能是目前为止苏打最不讨人喜欢的一个角色了,片子年轻和年老的他是有些割裂感,而男二的表演细腻且动人,咩酱的表演挺出彩。喜欢里面的一句台词:你真懂啊,明明是个处男。哈哈。
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
“走吧,现在就走吧,不要回头,我爱你,孩子。”
前面平淡琐碎无趣,后面催泪弹。以及竟然跟自己之前一个想法撞梗了
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
我能活这么久多亏有你,这是献给你的勋章,为了你选择的爱情,为了我选择的你。
4.5。山田洋次监督还是稳啊。松竹100年纪念片,(虽然情节还是监督风格的那种稳重温情派)情怀足够拉满。比《海边电影院》(它很好)就差了50个《默片解说员》(它不行对比了更知道)吧(意思就是差距不大)。
迂腐之极的文本。厌倦了日本男性以不负责为荣,作践女性和家人后洋洋自得忏悔抵罪的那套低级审美。对母女的苦难刻画得有多细腻,冷眼旁观这一切却无动于衷的男性就有多无耻。男主前后割裂的人设,仿佛山田洋次割裂的屁股:你以为他要用伍迪拉踩小津,结果最终他还是致敬回去,畏畏缩缩不敢改变和反抗,就只能用《开罗紫玫瑰》寄托自己对逃离现实的渴望。
陈词滥调也足够感染俺,因为是山田洋次嘛,他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
2.12 本子真差,山田老爺子一把年紀還在corona最艱難的時期拍這種命題作文。只有テアトルの銀幕(=川越スカラ座)連接現實部分最好了。咩太可愛嗚嗚嗚
9.26北影节,且不谈电影好坏,能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱,听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳,只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影,我就打爆老板的狗头!
结尾的魔幻时刻让人动容,在她温柔眼眸里留下的怀念,誓死维护的对电影的热爱
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望,也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂,却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部,影片拍摄的波折与幕后的情谊(志村健去世,泽田研二补上)、表达的主题都非常感人,但故事和人物实在不完善,菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”,导致角色有割裂感,最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
年代戏的部分太好了,是那种最老派最纯真的好,每个角色都在发光,电影之神只存在于其中的一半,剩下一半尽显格格不入的疲惫。
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老,那个时代的亲历者,导演应该能提供足够的细节,来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好,但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
我不理解,一个那么有电影热情和才华,并且从基层做起,有丰富副导演经验的人,怎么会因为一两个镜头处理的问题跟前辈摄影师观点不和 ,就放弃自己第一个导演机会;因为摔了一跤,就放弃自己的电影理想,怎么都说不通啊。然后就成为一个沉迷赌博和酗酒,乱借高利贷的渣男。只能说有点才华就一句都不能被质疑,然后自暴自弃的人,就是活该了。电影之神就算存在也不用去眷顾这样的人。努力有才华又不放弃的人多了去了,更加值得神的回眸。。只能说男主运气太好了,朋友也好,老婆孩子甚至外孙都对他要命地好,而他又对谁好了?放映师才是这整部电影值得尊重的人,放了一辈子电影,安身立命。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved