被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最喜欢的其实是《乘风》 现在都看不得这种故事 太容易被煽情了 还一扇就着 这种悲壮的牺牲太触我泪点了 章子怡的《诗》其实也是如此 但问题在于新人导演对人物角色的命运还是套路化 一句“不加班就买肉”明显就是要牺牲了 这一问题同样适用于沈腾导演环节 时空穿越塑造时空闭环的套路 并没有出奇 但是章子怡胜在感情丰富 沈腾则是麻花式开脑洞 徐峥便还是一如既往地优秀 但其实最给我震撼的是段落最后一条条童年时看过广告的放出 在告诉我是真的老了哇
结尾用路易.阿姆斯特朗《女王特使》主题曲《我们拥有所有时间》，看上去算真的告别了。007还会归来，有可能是让女邦德转正?反正符合如今的政治正确。作为传统旅行电影，这一部多了意大利马泰拉、挪威大西洋路，苏格兰凯恩格姆山公园则距离邦德老家天幕坠落庄园不远，此外，本来选择退休生活的牙买加东北部安东尼奥港，也是呼应着邦德第一部《诺博士》开场（伊恩.弗莱明同样是在牙买加北部”黄金眼“开写这一系列小说的）。碧绿的主题曲非常棒，毫无设计的动作场面非常烂，当然相比宇宙级的速激还是接地气许多。当对抗苏东及第三世界邪恶工厂的主题，以及拳拳到骨的硬派间谍套路，已经走到山穷水尽，老白男的邦德或许是时候真的退休了。
四个单元各有优缺点，但整体还算比较饱满，总结起来就一句话，这个系列终于结束了...
除了章子怡那一部，其他都挺浪费钱的... 第一部有点微妙了，把儿子都牺牲了，这也太
拼盘电影还是少一点吧，这次只有四个故事，每个故事都相对完整些，没有特别拉垮的
这不是放弃演员，是准备放弃这个人物了？
3.5，个人比较喜欢第三单元，直接的徐峥式幽默，拍摄手法致敬了老电影，输出稳定，会舒服一些。徐峥>章子怡=吴京> > >沈腾
安娜·德·阿玛斯的惊艳造型和邦德在隧道中对007经典开场的重现还不错，其他部分乏善可陈。（5.0/10）
《乘风》
金刚不坏零零七，车技枪法都第一。
章子怡那段女儿继承父母航天事业，成为宇航员特别出彩
丹尼尔的007既不像间谍又不像超级英雄，更像"I'm too old for this shit"式的西部片老警长。整个系列都实在太老学校了，结局整挺好，不破不立吧。导演的长镜头还是有点东西，仿佛回到了追真探时候的惊掉下巴。
可能是距离上一部上映已然太久，直到观影过程中我才回忆起被前几部支配的恐惧……陪伴我成长的一代邦德谢幕这闹着玩式的剧本Are you kidding？Armas的部分竟成唯一亮点，小本和蕾娅的老化都有点让人心碎……心疼丹尼尔的款款深情啊……
最喜欢章子怡导的《诗》，小演员表现力很好，黄轩很适合这类角色不至于同质化，开篇的长镜头很惊喜～其他几个故事都挺一般的哈，韩昊霖又叫冬冬又是上海老胡同里的故事，有点出戏呢…
也就徐峥的那部分还能看，其他那都是什么玩意啊！
燃料是点燃自己
Daniel Craig的James Bond从一开始就彻底改变了历代Bond的种种印象，他的五部作品也是在特工经典电影与现代特工电影之间的过渡的摸索；No Time to Die可以说既出乎意料而又在情理之中，这整部戏都像是对Daniel最后的盛大告别，而放在007系列中又是颇有改革风味的一部；无论后续的007系列走向何方，不可否认的是Daniel Craig通过这十五年已久的007任期给观众们带来了太多新的改变。
15年了，谢谢你们还记得Vesper Lynd，真的，凯瑞福永，我谢谢你了
除了宋佳扮老那段有点出戏，其它部分都挺顺畅
儿童就是未来。主旨明显，每个段落以小见大，煽情十足。
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