Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这叫“故事会电影”，可能有个不错的故事，为之搭建了文本，但导演和表演都不太过关，剪辑简直辣眼睛
编剧，电影人，文创人，夹的那点儿私货，不能细想，一想即泪流满面
总是在抒情与无聊之间摆荡。电影不能光靠演员与音乐来烘托氛围，总差一口气。
A 每个人都是夜旅人，会相聚，也会离开。某一天，夜旅人们在巴黎的星夜里必将再重逢再相聚。
以平缓的坚强迎接生活的打击，弟弟带着遗憾勇敢，妈妈敞开心扉拥抱。没有抱怨，都是旅人
很浪漫的电影，音乐更好。 #永远着迷城市在灰蓝薄雾中初醒，只有灯落下的声音
前半段以为电影就是这样了，舞台剧感偏重，节奏有些拖沓，本来也没抱太大期望。结果后半段异常精彩，而且反转得出乎意料。我想说，不愧是这帮人啊，我永远尊敬编剧。1.尹正最后收回的手，意味着他的改变。2.感受到了他们作为电影行业创作者的初心，感动。3.本煜真帅，太帅了！
竟然是2022年的新片，一点也没看出来，把八九十年代的感觉重现得很完美，深夜电台热线、图书馆和音乐，迷失与重新发现希望
一部回答“为什么有人害怕电影”的电影。
只是确实执行力不行。剪辑乱且碎，影响质感为0。另外，希望现在的国产片都能对自己有点数，没事不要动不动就超过2小时的时长。要懂得取舍。
我们都是夜旅人，带着由梦滋养的碎片。妈妈好温柔，弟弟好温柔，姐姐好温柔，塔露也好温柔。啊！好想要一套那样的房子，有能看到夕阳的双面大玻璃也太爽了吧！
70/100 80年代童话般的午夜巴黎，因深夜电台而感情交织的人们，在悲欢离合之间互相藉慰互相取暖。电影营造出来的复古虚幻氛围特别特别美，尤其是巴黎的街景实在是拍摄得太漂亮了，看得出来导演编剧对这个城市浓厚的爱。
他们去看《圆月映花都》，在屋顶聊到它，巴黎的柔和夜色，生活中不经意的一瞥、一次相遇，导演将温柔贯彻到底了。
过于私人化。完全是对于80年代的个人想象，真正那个年代的模样参考侯麦。
原以为就是假喜剧隐藏一个反转…本来只想给三星半，但是看到最后，惊喜了！反转之后反转又反转，非常惊喜！一定要看到最后，最后很精彩。（友情提示：尺度略大，能上映，属于奇迹…）
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
“我们曾经瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养”。雨天给自己的礼物，深夜听着雨声自己看时仿佛回到南方暖光灯下的小小书桌旁，手边放着日记本和热茶。
我看来是标准的三星半电影，这个电影优点是剧本做的完整细致，缺点肉眼可见的穷；镜头语言太单薄了；导演功底实在不行，演员也太一般了。 前面有些废话，例如发现齐乐山是凶手也太磨叽了，李达爬通风管道的镜头太长了可以改进。 为了反转的惊艳齐乐山前期应该亦正亦邪，中期应该更凶恶让人感觉他就是真正的杀人犯。但是电影一上来就感觉齐乐山是好人有隐情，看到最后也只能给人一种果然不出所料的感觉。如果这个角色换成孙红雷在全民目击里那个感觉就比较对，但是齐乐山是全剧戏眼，现在差意思了，所以电影也差意思了。当然主要是导演的锅，在搞笑上花了很多没必要的废笔（比如跳舞那段整个没必要）。梗很多，但是很多是没必要加的梗，看到了《闪灵》《无间道》等众多经典镜头/台词，甚至还有爸，我回来了？ 很多演员表演痕迹挺重的，实在出戏。
生活再难但也可抱有善意和诗意。电影很法兰西
什么烂七八糟的悬疑，国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
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