被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如此没有火花的CP也没什么拍电影的必要了，剧、特輯、电影的组合拳下来，最喜欢的角色是超市里那个默默助攻的女营业员。史郎和贤二的身体语言非常疏远，根本不像情侣，好好当饭搭子就好了，别硬拗情侣人设。他俩有事不好好沟通的毛病也真的是让人看得着急，就算是情侣也只想劝分
以解开误解开始、以解开误解结束，恋人间有的时候真的需要好好说话……
可能是很长一段时间里最严肃又最浪漫的同志作品
两个人好幸福呀🥺内野圣阳演的也太好了！以后也要和宝贝一起买点厉害的食材然后随便做做！
2022-86，全程姨母笑，我妈还问我在看什么言情偶像剧，骚瑞，是两个大叔的恋爱故事哈哈哈哈哈～
还是剧呀，还是抓马又违和又可爱的中年Couple. 开篇京都几分钟都是地标，居然拍得没有实景好看，酒店也是当初没订到的，啊~你不会死吧？
有多在乎
电影版比起美食的刻画，更多着墨于俩人的感情成长线，中年男同的“婚后”生活，想要演得不油腻，除了没有牵手和拥抱以外的亲密戏份，重点还是在于两位老师的表演，尤其几场矛盾误会的戏份，表情和眼神处理得相当好，内野圣阳老师真的太会演啦！但电影版的美食部分属实少了点，除了开头的焦糖苹果还留有剧版的风格，其他部分的食物展现已经彻底沦为了“工具人”，可惜。
依然是那两个温柔独立又坚定的人，用自己擅长的方式去真诚地维系着一段感情，这是这个系列各种优点里我最喜欢的一个，电影版里依然保持了这个优点，非常感谢；不过以这样的节奏拍成大荧幕，不知道会不会显得慢了一些？我虽然很喜欢，可我猜如果在影院里看的话可能会不够突出它好的一面？真希望有机会能尝试一下。亲密关系虽然有很多定义（亲情、爱情、友情），但对我来说无论用什么方式命名，自然是要建立在两个互相尊重又期待着能与对方维系关系的真诚上的，这个系列表达得虽然相对理想化了一点（毕竟坦诚就是一件很难的事情了，但无论是史朗与贤二、史朗与父母还是贤二与同事，表达想法都还挺直接的，要做到这点已经非常不容易了），不过也正是这种理想化，才能用最美的方式体现出如何与对方一起靠着彼此喜欢与信任在四季轮回中踏实和幸福的生活下去
夫复何求呢？最难得的是为东亚语境下的性少数群体贡献的社会性价值，值得加满星
剧场版直接改成甜宠剧了吧😂😂😂西岛秀俊确实长在我的审美上，戴墨镜的样子真的很汤姆克鲁斯！也许是因为法令纹...（划掉）
西岛秀俊都五十了怎么越来越迷人……虽然两个大叔还是一如既往的没有cp感哈哈哈
叙事徐缓，剧作思路是闭环的，无论如何都能得到一个好的解决，再小的一件事都能在后续故事发展中起到作用，很温馨，很完整。美食疗愈生活，照顾心情。但内野圣阳和西岛俊秀毫无cp感，影片质感也与电视剧无二。
依旧是剧版的格调，以美食为辅，「中年夫夫」为壳包裹，讲的却还是「真诚」的故事。史朗与贤二的相处模式几乎就是中年夫妻（夫夫）的终极模版与标杆。导演及主演对于人物的塑造绝绝子，二人在几无任何亲密举止的情况下，却能将糖撒的满世界都是，非常强大。主线清晰，支线也出彩，群戏烘托好不槽点，最后结尾美得一塌糊涂。怎么看都至少是三星电影。
馋焦糖苹果香草冰激凌吐司 等解放了要吃!
齁甜…春夏秋冬到一日三餐的日常。可以跟身旁的人说「好美」感觉真不错。
史朗在电影版里人设有点变化？比较外放了，也会吃醋，也会为了贤二放弃过年回家。电影版更多的表现出了史朗对贤二的爱了。最后一幕樱花和两位的笑脸好唯美。
让人看到了当爱情褪去激情，回归平淡日常的温馨与甜蜜，西岛真的好帅，小日向先生也是。
同样的情节漫画看过一遍了，看影版还是很舒服。毕竟谁能拒绝做饭的西岛秀俊呢？
没想到拍成电影还是没有一条真正意义上的主线，大多还是两位男主的日常，用做饭当引子，穿插一些小故事和小道理，来一点小悲伤的同时又给你一点小温暖。樱花纷飞时与重要的人相伴，结尾真的很美。
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