被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲真有点失望，以为会是疯狂的洒狗血用烂梗来调侃自己，结果有趣的部分其实并没有想象中多，几乎预告片里全都剪进去了。其余的部分优点四不像，也不知道是要表达温情还是想做什么。剧情本身是极不合理的，属于仍需打磨，目前的成品质量放到喜剧片的架构里还是有很多问题。
挺好的，希望能打响Nick Cage翻身第一枪。Pedro Pascal演的这个迷弟大佬角色太可爱了，贡献了大半笑点。//看完之后果断把帕丁顿熊2和卡里加里博士的小屋加入想看列表。
有点失望，并不是为凯奇量身打造的剧本，换个演员改改剧情依然没差。
没想要还挺好看哈哈哈哈哈希望凯奇叔越来越好
3.5啊！！Nick is back!!!
前半段还蛮有趣的，从营救开始拉了，导演和编剧都没有心力把整部剧的戏中戏往更有深度的方向做探讨，如果处理得好，是有可能成为凯奇的翻身之作的。
【C－】自嘲喜剧什么的最好看了。结尾还是感动到，完成了两个重要任务：狠狠宣告凯奇的回归，以及狠狠向全世界安利了《帕丁顿熊2》🤩
片子真的很一般，老套又匠气，但曾经奥斯卡影帝（近十年的烂片王）自己演自己的这种幽默和勇气还是挺难得的。希望烂片奥斯卡影帝可以踏上人生第二春。
Nic whooo fking cage ！
You're Nick fucking.........（凯奇叔气好长）！！whoa ！！Cage！！
凯奇的粉丝电影，太精神病了，不过也太可爱了，虽说就是个爽片网大水平，但是确实凯奇从头到尾和红毒蛇的基情太浓郁了，笑到头疼
又臭又长又傻。又无聊又尴尬又折磨。从此对凯奇彻底失望。一把年纪一脸褶子了还不忘装逼耍帅沉迷于过去。是有多自恋？我呕……。这就是个垃圾片，连烂片都不够格。就是垃圾。花了宝贵的时间看了这个电影，我真后悔。以后再也不会关心“凯奇到底欠了多少钱？”这种问题。永别了，凯奇。拜拜，拉黑。还有，故意设置女儿和前妻这两个无比惹人讨厌的角色，是故意恶心观众吗？去你吗的
莫名gay里gay气的气氛，我从头到尾期待着他俩能注视着，然后气氛到了亲一个哈哈哈哈我真是磕到了！
imdb 8.7, douban 7.2 差距不小啊|| 小时候改变剧本get不到,老了这部电影get不到|| 这片子更像是凯奇给忠实的老粉丝的一部情书,一封道歉信,一个解释. 问题是除了这是凯奇，这部片子的剧情乏善可陈，笑点也很有限。
没预告片搞笑，可能不是凯奇粉丝，细节get不到。抛开设定，就是部三流特工搞笑片。当然当作stoner comedy看也是个新思路。
Nick fucking……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………whoa cage ~
两个男人好友的中年危机 套在自己演自己的包装里
如果非要选几个对我个人而言影响较大的国外男演员，凯奇叔一定稳坐前三、甚至前二的位置；某些场面仿佛让我感觉回到了将近20年前老爸带着对电影一窍不通的我一块看《变脸》的时候。某种程度上是一部对凯奇本人和其过往经典作品致敬的“元电影”，说实话两年多前听闻本片刚立项的时候可没想到会选取这种角度拍，而以为会是很无趣的普通传记片(可能还是被这些年凯奇叔各种“王姐归来”的噱头给吓怕了吧233)。其实犯罪和动作戏部分还是略显老套的，也许是成本限制吧。总体来说，本片完成度在我个人心目中的确算是凯奇叔近年较高的作品了，跟另一部我比较喜欢的他近年难得的口碑还OK的作品《星之彩》有的一拼。四星整。
封面拍得这么飞，实际还不如妈的多重宇宙。You are so not back.
前面真的看不下去……海报也太“妈的疯狂宇宙”了吧！
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