相比小说，仿佛直接拂掉了文字上的雪，人物境遇和心情都以一种过于现代化的直白呈现，但对话和景别依然保持着古典的时代感，好处是恍如直接触碰冰面一般探寻到人物的刺骨寒冷的徒劳，坏处是《雪国》中岛村无所事事因富而闲的观察所营造的打趣反衬式以及物哀式气氛的韵味消散了大半。角色经历的重现梳理意图过于明显也因此突兀割裂。《雪国》最后那句“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”完全没拍出来。
土方，帅的，时代的潮流，切腹自尽，武士的精神……
雪国，一个“山沟沟”的地方，“我”在此邂逅了一段“徒劳”的爱情，也被套娃式地卷入了她的那段难以启齿的爱情中。可是，雪终将消融——世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆——正如这段萍水相逢的露水.夫.妻.式的恋情。
被雪地里的奈绪吸引来看 男主的玩世不恭还是很欠揍的
如果对上世纪70年代的美国色情片浪潮不熟悉的话，想必不会有更多代入感。老太太身上有着过于张扬的符号化集成，不仅代表着衰老对青春的复仇，代表着不朽而强烈的欲望，同时还隐约成为当时色情片浪潮溃败的人格化比喻，如果考虑到米娅分饰两角这样的幕后安排，就能解读出更多东西。同时本片不仅怀念着70s色情片，同时还致敬着磨坊电影、剥削电影和磕药电影这些小众亚类型曾经的辉煌。但影片又是典型的做好了里子没做好面子，基本面的剧作和结构，以及不够极致的美学表达阻碍它成为新一代经典。分屏用的生硬，跳切呼应着RJ对新浪潮的迷恋，相似场景的平行剪辑只是另外一种小聪明，而作为以恐怖片为首要类型的虐杀电影，惊悚设置和尺度又都有些温柔了，导致感到有些形式过度的问题，最后那下后坐力更无必要。
Ti哥封神之作，Brittany Snow翻唱Landslide那段太美了
看作是川端康成原作背景下的全新创作的话，可以给到8分，很悬疑很唯美，但仅作为原作的影视化的话，情感关系的编织偏离太多，奈绪和高桥都是好演员，奈绪的脸太棒了，细节都很到位，高桥的手指和声音都很合适，发型很文青但很不适合他…
妈耶这个无聊 倒是奈绪这个扮相让我眼前一亮 就...导演选你们大妈头的老公是不是因为他声音好听又有辨识度啊(￣▽￣")
铺垫了老长，结果杀戮戏份草草了事…… 唯一亮点是血色车灯下的舞蹈吧。
握住停在掌心的当下，直视站立远处的未来，遵从内心选择，无畏他人目光，翻涌浪潮下步履坚定勇敢前行。
最后二十分钟…是真没想到川端康成的故事都被能改造成推理档，高桥一生披着斗篷离去的背影，怎么看都更像金田一耕助而非岛村orz…叙事全靠旁白叨叨，既无对雪国风土的细腻摹画，亦无对三人关系真正入心的演绎。看之前还纳闷怎么亿万同人会做这一部，原来是编剧把人物关系读出了这么一层莫须有的暧昧来。可是川端所谓生存的徒劳或美的徒劳，都不是这么个徒劳法。与原作偏差极大，没读原作的观众请绕行此版。
新选组原来是这个意思，但无论在哪个片子里冲田总是这么令人心疼，土方和冲田有点好嗑
比起原田真人在服化道、大场面、打斗戏等等历史题材的技术层面上常年出挑于这一代日本导演的稳定水平，他在改编能力上就要显得飘忽不定许多。虽然是文学改编而不是漫改，但甚至还不如《新选组异闻录》这样的TV动画拍出了真正具有美感的悲剧属性，尤其在完全聚焦于土方这一个人物之后，其他成员也都成为了背景板上的点缀，同生共死、同仇敌忾的张力都被削弱。
是徒劳吗？ 所以驹子爱的是行男吗？所以驹子的一生是徒劳吗？
从定妆照开始就关注,终于终于上线了
文学晦涩的美感 很难通过影像具象化
想象中会有漂亮的雪国之景，狗血混乱的爱情故事，结果没怎么呈现景色，爱情到了还是纯爱。没看过原著，所以只是根据预告片和正片谈观感。驹子、叶子和行男，青梅竹马和病榻陪伴，一生君倒是成了故事的讲述者，不是主角。
怎么才不徒劳？也许是我们要的太多，不期许，道法自然。
看电影之前对新选组历史了解不多的可能很难看懂，于是变成了边看边补知识了，剧情不是特别喜欢，有的地方发展太仓促了，不过演员还挺不错的，冈田准一还是一如既往地出色，山田凉介这次表现着实令人惊艳，冲田总司真的很贴角色
小时候得到的叶渭渠唐月梅译本川端康成小说，总是「伊豆的舞女」在前「雪国」在后——这类书我爸一直宣称是为我买的、他自己不喜欢看——那时读完「伊豆的舞女」再读「雪国」就很失望，为什么那位追求舞女的纯粹少年突然成了中年的岛村。不能接受。现在想想「红楼梦」四十一回栊翠庵妙玉请钗黛喝“梯己茶”实则是要骗宝玉跟着二人一起过来的情节，就很能明白「雪国」在讲什么。也是成年人一看就明白，但又恰到好处的种种。一般而言最好的文学，既不直接带你无止境光彩，也不推你向地狱。只是揭示由各种现实里的各类人的可能性构成的交织与冲突带来的多元进退两难或多难之路。解决问题的不是最好的文学，但最好的文学又确实能解决很多深刻的问题。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
