简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
最近自己不小心弄到脚指骨骨折了要上石膏一个月，已经觉得超级无敌麻烦而且也会发脾气生闷气！因为很多事情要麻烦别人想自己来吧事情反而更糟糕！所以这个时候看到这个电影更加明白伤残人士的痛苦😭而且苏妈是真的全奉献给儿子！演员们的演技都非常好
三位演员找的好像，但是都跟苏桦伟本人不太像（觉得张家辉那种长相比较像哈）。少年演员的段落演的最好。片名起反了，要不就是内容拍反了，反正成片是神奇小子的妈妈。
还不到十四岁的他第一次在跑道上奔跑，那种酣畅淋漓直击灵魂，运动就是令人感动不已美的动人心魄
真实事件改编，没有看过《12秒58》，单纯从这部来说，打6分，这6分属于电影体现出来的价值观反思角度，因为故事本身已经大于编剧、拍摄技术和制作水平，制作瑕疵不提也罢，而正值国家残奥队征战东京残奥会这个时候，显得意义重大。 台词说“运动员的荣耀只是瞬息”，觉得莫名悲伤，更悲伤的恐怕是那些没有取得名次但突破了极限的那些运动员们吧，尤其是残疾运动员。 电影里“同工同酬”所指的当然不仅仅是表层的金钱奖励，更深层的所指我想应该是国民的价值观——我们是不是真的永远记得这些为国家争过光的运动员们，或许那才是金牌的意义吧。
中规中矩，但是可以拍得更好的，很多被压缩的情节其实真的值得好好讲讲。（或许是阿甘正传打头，已经在我心中有了一个固定印象了）
人在只专注一件事情的时候就能特别地鼓舞人。苏桦伟专注跑步，而苏妈妈只专注着他。这让我想起了《斗士》，每一个拼尽生命去奋斗的运动员身后都有一个默默支持着他的人，但相比起来，苏妈妈的母爱显得更为纯粹。香港拍起这样的人物传记，叙事还是很完整，吴君如大概能再凭此片拿个影后，年近60的吴君如演起这种角色游刃有余，而她略带喜剧风格的表演更让人心疼。
爱若能堪称伟大，再难挨照样开怀。8.21@北京北京坊保利影院
看到阿伟接广告后的状态本来心里有一点责怪妈妈的意思，却被妈妈那段话深深打动：你的残废是天生的，没有人会怪你，可会有人怪妈妈啊。是啊，成也是妈妈，败也是妈妈，妈妈才是最难当的身份啊。
很順暢的一部傳記電影，另一個層面來說，實在太工整了些。後三分之一高潮反而過度煽情了，台詞設計感太重。最喜歡阿偉替媽媽掛上金牌那場戲，母子之間的親暱和溫情表露無遺。幾位主角的表演幾乎都沒有什麼表演痕跡，很讓人驚喜。當然這類題材的出現，能受到主流人群的關注，本身就是一件很棒的事。
运动员也太辛苦，只有拿到第一才能享受聚光灯打在自己身上的荣耀。
成年的苏桦伟在火车旁，昂首立在阳光下勾起嘴角，轻风拂过微笑太有希望感了。残奥的确不如奥运受大众和媒体重视，同工同酬自然也无从谈起，运动员的生活也更加艰难。
泪点足，经费不足，排片不足。粤语歌有重新崛起的势头，港片要加油。
成功者有相似的努力也各有各的苦衷，但在我们唏嘘冠军唏嘘胜利的时候，二弟最终还是成为了家庭的“牺牲者”，所谓父母对孩子往往也有太多的个人“偏好”，虽然着墨不多但至少给出了探讨。同时又蜻蜓点水的探讨了媒体传播对人的异化——人有时就是需要作出取舍。
成功者有相似的努力也各有各的苦衷，但在我们唏嘘冠军唏嘘胜利的时候，二弟最终还是成为了家庭的“牺牲者”，所谓父母对孩子往往也有太多的个人“偏好”，虽然着墨不多但至少给出了探讨。同时又蜻蜓点水的探讨了媒体传播对人的异化——人有时就是需要作出取舍。
还挺感人的，有好几处竟然想哭，但是化妆了，忍住了😂对于运动员和残疾人的现状都有了深入的描绘，还是一个很完整的故事呢，缺点可能就是煽情画面部分有点刻意了。#上海曹杨影城
电影本身不算优秀（当然这类题材也很难拍），但残障和母爱这两个主题却打开了我的泪点，尤其是吴君如的几出戏一下子就飙泪了。母亲的角色很难演，但吴君如真的是拿捏的尤其到位。期待金像奖提影后了。望着妈妈，set，go~
有点可惜，要荣誉还是要金钱这一part拍得最棒，月亮与六便士你选哪一样？奥运冠军为了一个月7000元在送快递，奥运冠军的妈妈为了生活在洗厕所，这点要是深挖一点，未必不能引起社会的共鸣和关注，但可惜最后还是拍成了一般向的励志个人传记电影，第一次获冠后面对记者喊的“同工同酬”也成了只是一句轻飘飘的口号。
残障运动员付出了远超常人的努力，应该得到更多的关注和支持，希望同工同酬早日实现。
从电影艺术创作角度看着就有点闷，但是respect的是可以为了特殊群体发声和控诉。
大陆电影《12秒58 (2006)》豆瓣8.0的片子。是演绎苏桦伟生平的影片。片中成年后的苏桦伟一角是由他本人饰演的。曾在亚特兰大、悉尼、雅典以及北京等多届残奥会上获得多枚个人、团体金牌的，被誉为港版“阿甘”的香港运动员苏桦伟。
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