影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。
看到大家都说差我就放心了，我坐在电影院如坐针毡，一想到一会儿导演编剧过来大家还要奉承几句…整部电影最好看的应该就是片头了，越看下去越想睡觉。融合了（自以为）诗意电影的风格，山水意境，我只看到了各种格式化，整个故事情节一眼看到底但是过程又演的让人不知所云。本来想打个新主流和诗意电影的结合招牌，没想到弄成个四不像
流水账之作，唯一亮点在于土方拍照的那场戏，其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似，确实有些惊喜。
带着“诗意”的标签，影片里大量片段是为了诗意而诗意，太生硬和刻意了，虽然摒弃了宏大叙事，可小人物依然显得单薄，找到了合适的切点却没有深入，还是没有脱离大主旋律的窠臼。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候，这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求，另辟蹊径，值得鼓励。
战争使敌人丧失人性，也使我军战士变得忠诚，星星之火凝聚成燎原之势，没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步！
打斗异常精彩！动作设计简练实用、凌厉狠辣
群像塑造的太好了，就连俘虏也有着自己的故事。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
黑白色调凸显战争的残酷，战争越残酷则显得人性越温暖，对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处，致敬英雄，学习挺进师精神！
整片都是黑白色调，在爆炸的时候突然有了色彩
居安思危是永恒不变的真理，和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时，山水墨画的质感会让你觉得画面特别美，原来战争也可以是“美”的，这波操作让人印象深刻。
此外，大概为了表现森林雾气，画面灰白黑，看起来像老电影。感觉看不清屏幕，再加上方言听不懂，满场灰蒙蒙的看字幕，难受费力。
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
电影应该是多元的，战争片也不应当仅仅聚焦于宏大。就这一点，这片就值得给个好评。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”，说是“战争片”可能不太准确，他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇，大树上的悬尸，水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
虽然想用两个多小时来概括副长在乱世壮丽的一生实在是有一点太赶了但是，，
抛弃了所谓的正确，选择了真实世界中的每一个个体，正因为是这样，所以才让人格外有共鸣吧。
还是期待值太高了点，配音出戏，完全体会不到现场感，所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解，但在人物弧光的搭建上，还是不够成熟
剧情有点薄，美术风格别具一格。男主的表演渐入佳境，但总觉得神似法老，破坏严肃气氛。虽然总体不如预期但第一次在大银幕上听到景宁话还是十分Magic的。
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