老式但朴素的愿望。结尾。开罗紫玫瑰和小津捏他。几次老年现实切年轻回忆可太犯规了。“我要给他幸福！”“谁TM管你们说什么台词，老子要拍海浪！”没想到听岩代太郎的许愿实现在这部上了…@bjiff
日本电影的流派果然独树一帜，这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗？
居然整片没有cue到伍迪老头的开罗紫玫瑰，我太失望了！！！阿乡年轻时和伍迪老头拍出开罗紫玫瑰的年纪相仿，所以这是发生在日本的一个平行宇宙吗。说正经的，即使再怎么抱怨山田洋次老土，看到结尾，还有那些穿行在电影、过去、现在的闪回镜头，还是得骂一句“可恶，又被他煽到了！”要继续拍下去呀！
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
打子在年轻一代里是会演戏的，只是这部电影里他表现出了神经质和不自信，却没有赌徒气质（老年的他倒是演得真的好）。北川好美！临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻（这片子里的女性可真的都是大圣母）；从后半部分开始到结尾都有点乏力，病房隔壁的老头是谁，我还以为他有戏份…
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
韶华不再不胜唏嘘，世界不断下坠至如今。结局有点刻意，昭和都实现不了的梦想，凭什么到了令和就突然怀才被遇见了，最后打的不还是情怀牌吗。
影人的自High(?)與對底片時代的情懷… '電影'很偉大…但也沒那麼'偉大'… (2021TGHFF)
对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書，獻給那些失落的電影人，及告別自己的電影人生之作~
这次的山田洋次 比想象的简单（自以为恋爱的时候 所谓“自我意识”就开始了吧
管特么什么故事，想拿奥斯卡，好，用黑白，讲移民，讲宗教，别讲过于大的历史事件，带点口音，找个好摄影，齐活。PS：女主要不要考虑把胸提一下。
虽然算不上一流作品，但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧，点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦，男主其实还是寅次郎的化身，泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清，可惜让苏打演青年男主，他还是太积极好少年了，很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀，松竹顶流属实。
我对任何关于创作过程的电影都兴趣十足，本片对电影的热爱是浓烈的，其他的嘛，一般般，框架不错，部分色调很舒服，整体略仓促，导致节奏和结构不太行。宫本信子仍有伊丹十三电影中的熟悉感。
昭和味的北川景子很赞，开电影院的洋次郎真的朴实。结尾对东京物语的致敬，热爱电影的男人最后倒在电影院，也算是适合他的归宿。
一部层次很丰富的家庭剧，不愧是山田洋次，在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片，几度眼眶湿润，电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在，电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整，此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时，也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
電影最避忌感動別人前先感動自己，如此電影傳遞的情感將大打折扣，本片有迷影時刻如片末的長鏡頭和要死就死在電影院的覺悟，但連基本主線都沒搞懂，陷入欠債危機的老年人捲入家人，卻被潦草的方法解決危機，假如電影之神庇佑了主角，為何當年片場上發生意外讓他的心態扭曲？電影劇情發展與情感宣洩同樣割裂，如女主角所言：「無論如何選擇，自己都會後悔，只能選擇其中一種方式後悔，這就是人生」，但電影則沒有吸收到教訓。
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影，除了情怀以外，没什么可说的，片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名，无一获奖。6.6
感情線刻劃太薄弱，在人物設定上，三位角色年青與老年的形象差距太遠，而劇情留白了一大段時空，這些留白的時空太過漫長，讓人總覺得格格不入。
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