“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
还行，就是有点简陋，故事和人物都差点意思。
关于一个小错误引发了一场小悲剧，受害者却用一个个更大的错误引起更大的悲剧的故事。
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵，令人羡慕。直至结尾，夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子，给全片做了一个很好的总结——虚无。
2.5 一开始以为是加缪异乡人式灵魂深处置身事外的存在主义设定，没想到解谜成癌症病人逃避一切，真是十级降到二级。不过米歇尔·弗兰克对场景的控制能力尚可。
观感是好的，镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间，结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的，但这样的表达也并不新鲜。
已婚男人出轨失败，错的都是小三，他是白莲花
3.5 Tim Roth演这种情感完全失焦的角色就很有说服力。本来以为是个讲中年危机的片子，结果导演切断了所有与观众共情的纽带，重复场景极简台词非常克制的剪辑。片子本身也是大写的言尽于此无话可说
很舒服。叙事的节奏，日常的活动慢节奏一幕幕地过，不是在交代什么，呈现一种状态，然后出来一种节奏，这种节奏是导演想给出的东西。导演也喜欢节奏一下来个突变，他不要起伏，一层层铺上去再滑下来，那种，婉转的东西，他就是突然来一下，开一枪，然后立马回到原来的慢节奏，这很有意思。
它仅仅是一支平平无奇的笔，但它被一次又一次的换上崭新的墨囊，重焕新的生命，它看似平淡无奇，但它却被成百上千的人用它那拙劣粗糙的笔尖去抒发那令人多愁善感的百变情绪。——心翼文学社·王婧
- Nothing.
看这片子的前二分之一我真的都以为它是关于加缪式的存在主义哲思，以为是米歇尔弗兰克的[局外人]，结果发现是我想太多了。问题并不在于那个无比脑残的反转是否在临近片尾才揭晓给观众，毕竟如果你回想影片的第一个镜头其实就在暗示“死亡”了，问题可能在于弗兰克非要用癌症梗作为反转，来为主人公先前的一切行为逻辑合理化，但这是完全不必要的，他的行为不是只有一种解释的啊，你把患癌这唯一的标准答案施加给主角，这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性，更是直接拉低了影片表达，不过也只有弗兰克这人能干得出来了，正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的，所以还是勉强给上三星，否则就两星了。
挺喜欢这种节奏的电影，循环递进层层深入，但这电影质量本身就差了。
一看就是计划人为，不是巧合天怒。妥妥的邪恶在上。女主没啥错，有反转就好了。
电影风格还挺独特的，故事有点狗血，看过了有记忆点。
用镜头掩盖尴尬的对话，照太阳让观众提神，加上这迷的结尾，不知道要表达什么
所以，到底是咋回事？？？但是最后作家和妹妹在一起，还是挺让人崩溃的。
我看电影总是不由自主地猜剧情。前半段以为Neal是已婚男出轨，对岳母去世无动于衷（而且总猜他到底为啥不回英国参加葬礼呢？）
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇，现代科技无时无刻的侵蚀，亲密关系的无从适应，男主主动选择成为墨西哥的流亡者，遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻，以贫富差距的展示作为背景，幻像中的猪不只存在于过去，更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是，最后的主题并非贫富差距，无关病症，更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法，而我们需要做的，即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中，去感受那份虚无与孤独。
不理解为啥大家在如此生死攸关的时刻却都要B哧个没完。 让个一会就死的人理解你的人生意义爱恨情仇，再看看你最酷造型儿就这么重要吗？看得我着急死了。
评分有点低了，是因为节奏过慢？我倒是觉得很有意思，尤其是结局
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