看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
而那些寻常又不平凡的拨动人心的细节
不要和这样性格(指回避型依恋表现)的男生谈恋爱,你知道我在说什么。
“给BL打掩护”?他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?
韩国媒体在东亚四强赛中韩比赛后,对国足的评论是:“大学生水平”。那么,即使是热爱中国电影的日本观众,在看过大多数国产爱情片后,会不会说:“中小学生水平”。因为他们毕竟是经常看松居大悟、土井裕泰的。日本编剧、导演的一项突出能力便是归纳、提炼、再现,特别是那些错过的与遗落的,这对爱情片特别重要。电影中的人物,不需对自己的羞怯、不足、欲望而感到抱歉,不必变得外向、粗鲁、能说会道才能获得所谓成功,不在生活中寻求标准答案。这应该是一个正常社会应有的样子。
二刷
日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度,感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束,一个从开始到结束,一个从结束到开始,都是细节控。。。爱不是有意要去做什么,而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
看完想起一句“还是觉得相遇太美好” 能在7.26打开它一定也是冥冥中注定的
这题材真的很好,情节也不错,细节满满,这部电影的后劲也很大
看的時候覺得似乎性別倒錯了 但伊藤沙莉格外適合 18年的冰淇凌與雨聲非常驚艷 但到今天我和過去之間 也只剩下稍微想起一些。
倒叙得有点乱。但是很明白这种因为偶然在深夜一起喝酒上头开始的爱情故事。
倒叙的爱情故事,从出租车内的争吵开始渐入佳境,每年生日的祝福,从热恋、告白到初识,定格在小巷内的共舞,最后残酷的拉回现实。有些记忆永远不会忘记,有些习惯也永远不会改变,再吃一块蛋糕吧!
陈正道是真的把审查标准摸透了,观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤,而从解读影片层面,又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线,拿捏得当,既是成人化的角度补充,也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容,把影片的质素整体抬升,不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他,也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你,会不会更寂寞。拥抱自己,不再会孤单。
生日就是一个只有自己能说“不重要啦”但是一年最期待的日子。比花束更真实细腻,爱情的逐渐消亡简单平常到甚至都不需要那个戏剧的触发点,耽溺于幸福的时候不会注意到,回过神来身边只剩所有与你有关的符号
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
(不知道评论为什么要拿这部和花束比,硬要比的话,感觉还是花束更动人些)
与其说被主角感情的遗憾所触动,更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活?想去见一个人就能去见她,可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈,可以去干任何想干的事,可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大,上海很大,世界很大,如果不刻意去见,光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束,我不这么认为。也许是花束更对我胃口,也许是花束感情更充盈,也许是花束对我而言已经不是一部电影,是一段我驻足回望的美好时光,是开始,是纽带,是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
墙壁上的电影永远是同一个日期
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