全体演技掉线,摩托车和蝙蝠车也拉胯,面具是皮的... 多星给美术和摄像。你告诉我哪里比贝尔帅了?演的跟暮光有啥区别?贝尔>迈克尔基顿>本阿弗莱克>帕丁森
剧情很赶 速度很慢 看了半天也不知道导演到底想说啥啊 ???不如三部曲 不如小丑 不如守望者 我都不想说这部电影一般 因为真的过不了及格线
空洞無聊的「史詩電影」放縱、長而寬廣的慢節奏鏡頭,沒有對話的場景為了展示空洞的美感,只要一對比Tim Burton 的《Batman Return》(兩部電影設置和劇情是何其相似),同樣是黑色,Tim 給預三個角色身上不同的質地,互為鏡子關係的三人都是邊緣人,劇情不怎樣完整也好,視覺元素有一定補足,比如企鵝人身邊一系列兒童玩具武器與他作為孤兒的成長,或者貓女的光亮皮革服飾與她地味的對照,孤獨是可視覺化的。但這一部呢,究竟為我們早已認識的角色們提供了什麼信息。電影確實是黑,連Gordon 也由黑人來扮演了,電影中的黑除了讓人看不見,意義何在,除非進場只為了看Pattinson 西口西面做苦悶文藝青年?PTA有一則話很認同,「一部電影最好是兩個小時內,那是他們最佳狀態。」但如果本身是沒有什麼想說,這長達三小時的電視劇預告片,一切只是空活。
影碟机的时代,蝙蝠侠让我第一次有了哥特暗黑的概念
值得一提的是帕丁森被面具遮住的半张脸,实在是太欲了,有一股混合着蝙蝠侠和吸血鬼的气质(又男性崇拜了斯密马赛)。
Neither 7sins or zodiac
给扎导道个歉,dc的英雄最迷人的是西西弗斯般受劫的神性,而不是在赛博朋克化的哥谭装科特柯本
霓虹暗夜(黑不拉几)美学+蝙蝠侠「无望地拯救这个绝望的世界」的调性,让整个电影挺有特色。
这版蝙蝠侠可真墨迹,总是拍一团混乱中,听见他不紧不慢的脚步,咣叽咣叽半天才走过来,把我看睡着了。
红白机的时代,蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时,早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展,在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地,能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤,低智推理,浓郁的黑色气质是上去了,本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的,这与诺兰版的精英主义叙事截然相反,非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应,这里不需要高高在上的悲壮感,就不该是俯视的,而是需要真正与民众平等的站在一起,这是平视的。经过大水的淹没和洗礼,洗尽罪恶的城市终将重生,而燃烧棒的那束火光,哪怕是微弱的,也足够照亮黑暗。
老派漫画+歌剧般的镜头美炸了,追逐企鹅的飙车戏戳中我G点,最爱肌肉车,睡了半小时实在太棒了!
「Cinema」
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格,很有老电影硬派侦探写实感,还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质,再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐,属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠:元年》和《蝙蝠侠:父之罪愆》《蝙蝠侠:漫长的万圣节》,是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索,有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带,一个凡人成神之前,身为“复仇者”的前史。
最让我惊喜和着迷的不是正反两派,而是类《唐人街》《十二宫》那样的城市生态。如果说前世三部曲严扣物理逻辑让这个亚类型前进了一大步,那这部注入的现实逻辑则真正让严肃的讨论或者辩论提供了可能性。环境塑造起人物,而非人物按照既有漫画形象兀自成长。诺兰让他站在正当下面对未来,魅力在于未知的混乱与失序;里夫斯让他回望过去,对起源时刻保持清醒与痛苦,同时也能看清其他人物的起源。我所希望能在超英电影中看到的政治生态、公权系统、城市面貌、受地心引力影响的身体机能……这部都给到我了。当下也许电影最需要的不一定的创意,而是从经典中汲取养分,重新认识电影。
中年危机版蝙蝠侠?又不帅又有点sui,配乐9分,其余及格分
为什么要用超级英雄题材拍一个早就过时的侦探类型片。三个小时的时长,以为最后一幕会憋个大招,结果是一个哑炮
黑糊(不等于黑暗)、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果,但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑,华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
实在是太事无巨细了…………搁这儿写日记呢?把这帮人的戏服全摘了不就是个再普通不过的侦探片吗?这有啥好看的啊……
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