很有泰伦斯的风格，孜孜不倦的自白，过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白，让情感点到即止，甚至都没有开点就停下来了，差点力度。
大量对话的平和片子。虽然是以孩童的视角切入，却觉得更像给大人看的。最后两人在树林中释放大喊的时候很感动。I am not fine and that is a totally reasonable response.
我想，在被编写的这么多的采访语录中，也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录，恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗？车水马龙的印象是一个大的背景，而后我们追忆其中发生的对话，以及事件的感觉，就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中，怪异举动都仿佛被拓宽和稀释，正常的边界仿佛一直在延伸，在兼容和接纳，只是可惜最后却也无疾而终，躲进去了一副正常温情的画面中
很温情，亲密关系的核心是能真实地表达情绪，喜欢两个人在林子里吼着吼着就笑了的那段，最后小侄子问他是否会记得两人发生的这一切，莫名戳中泪点…（是不是艺术家都喜欢思考死亡，trying to turn mundane things into eternity
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
“把尘世间的声音录下来却能让它变成永恒，就很酷，很有趣”，这种无影像的记录方式真的让我有种不一样的感觉。人们通常可以写，或者对他人倾诉，但是在夜深人静的时候用声音记录一天还是有点特别。
非常自由且真诚的叙事，一切都建立在人与人之间朴素的连结之上。安魂曲用的很妙。看得想我的外甥
两星半。很温柔的电影，我喜欢里面的摄影空镜构图，很生活化，很活在当下。因为黑白画面又有复古感。我对华金真的没太大感觉，我爱他哥哥。但太文艺了，太啰嗦了，这大段大段的对白又长又多又矫情，每一个字我都懒得看。还有养小孩可真他妈烦人。
情绪的不断变化，脆弱敏感又如此吸引人，可以一直一直拍下去。
这部的标签我选了“人生”，而不是“人性”，还是前者更具体而真实一些。
也是有一种庆幸，起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中，剩下的学习和反思部分，就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
利用音乐与声音把较为零散的生活场景与诗化空镜连接起来，一方面利用纪录片式的采访将一些大的议题抛出并用儿童的口吻去回答；另一方面则在叔叔与小孩相处部分，用录音的连续片段将剪碎的时空串联一起，表现出情绪的流淌。
大家都在煩惱著差不多的事情，對過去不捨，對未來焦慮。多聽聽小朋友的心聲，在活在當下這個問題上，他們通常是你的老師。
妈，矫情却没有让我跟影片产生疏离感，大大喜欢。想买录音机
至今最喜欢的华金表演，最舒畅也温暖。整个故事其实也不怎么少见，就是小孩与大人间的救赎故事，但是真的拍的很温暖，也很是我喜爱的那种话唠电影。何尝不希望有一个与自己完全平等的长辈又何尝不希望自己是一个拥有独立思想的人呢？
温柔的华金，也穿匡威。我也觉得没必要用黑白，并无更突出的表意。
“emmm”
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里，把自己戏称为莫扎特也很妙！换句话说，将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时，也是某种当代“音乐”的谱写！
简洁的故事，甚至没有故事。用镜头的语言表达情绪氛围，不过度依赖文本。嗯，这是电影该有的样子，久违了，真舒服。
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值，能看出视听想要营造出一个沉思的感觉，用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法，当然我们可以用畅想来解放自我，但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁，现实多的是无法挣脱的“在你面前”，影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
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