回忆的那部分很有call me by your name的感觉,意象运用的也很到位。比如十岁的更纱嘴上的番茄酱看起来像是成年人的口红,阿文帮她擦拭时若有若无地触碰到她的嘴唇。
不如第一部惊艳
演员都没有问题,即便横滨流星有些流于表面的技巧传达整体仍可过关,丝丝和松坂桃李更是稳得令人安心,只是李相日的电影情绪永远是如此泛滥成灾,前面还觉得没有为“恋童”的取向去找借口矫饰成某种更合乎大众接受度的“忘年之交”算是很坦诚的地方,结果最后的底牌揭开居然是一个如此怪异的答案,所以归根究底这只是“性无能”的妥协,直接杀死了一切浪漫,但实在又不能算“残酷”,只是令人觉得恶趣味而已。
我们看到的真相是那么有限,更要珍惜当下的爱意与温度。
(150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组)“你能体谅,我有雨天,偶尔胆怯,你都了解。谁能体谅,我的雨天,所以情愿,回你身边。”“风停了又吹,我忽然想起谁。天亮了又黑,我过了好几岁。心暖了又灰,世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空,孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢(siki)。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性,在彼此陪伴的时光里,比孤独和性更强大的东西,“爱”诞生了,她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
果然还是小说更吸引我,松阪桃李不太符合我心中佐伯文的形象了.......相反是丝丝意外的发挥的很好。
第一部的屠龙少女开始有点像恶龙了
有一种没有才华的导演很努力地在拍电影的感觉,反正除女主以外的全部角色统统标签化就可以了。松坂桃李,演树懒是真轻松呀。
都是喜欢的演员,丝丝和流星都进步好大。凪良老师的原作确实太厉害了。
魔女寻妈记,女主有种羸弱的美,两个欧尼是力量的美。
广濑铃、松坂桃李、白鸟玉季都很贴小说角色,横滨流星算意外之喜。满怀期待,结果大失所望。感觉导演一厢情愿地使劲儿造氛围,对小说内容的取舍与改编也是以能不能造氛围为标准。到头来,没看过小说的觉得自己看不明白电影,看过小说的觉得导演看不明白小说……
电影版确实拍得非常令人无语……人物、情感爆发、叙事因果都一塌糊涂……本来很期待阿文和小更纱-大更纱的对手戏表演,结果看得火大
松坂桃李转身那一下的震撼效果确实达到了。。。
结果演变成疼痛文学
被李监督搞得说不出话,这典型的是我喜欢的故事,但中后段非常无谓的近一小时看得我把前半好不容易聚集起来的情绪完全打散,最后一场戏再收回来好好推向高潮,此时此刻我要如何消化这来来回回的情绪,天知道前半更纱追踪阿文那场戏看得我战栗到哭。松坂桃李让我相当惊艳,横滨流星选角失策,丝丝正常发挥。片中很多恶人或怒的同款镜头,就当帮我复习从2011到2016到2022这十年的李相日轨迹了。
讲中文真的尬,故事也是不知所云,所有的铺垫就为了最后的打那一架
和第一部差好远。后面的中文尴尬的我可以扣除一个三室一厅来。
一般般吧。剪辑掉分,画面与画面的衔接莫名其妙的会插入一个空境。李相日实在不行你 《怒》那种分单元拍都好啊。丝丝演技进步很大。横滨流星把一个渣男演绎的淋漓尽致啊
3.5 看完好郁闷…全部人都没有听“受害者”的任何一句话,全世界都是加害者…就跟湖水一样,前面有多平静,石头落下后,后面的爆发力就有多大
新女主还是有灵气的……只是整体过于仓促不如第一部的一半……
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