电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
娱乐性很强,制作也好,就是跟第一部比剧情有点敷衍
愿意称之为动画片版Glee,哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的,因为真的是每首都耳熟能详。
【7.0】剧情是明显不如第一部的,但耐不住音乐动人啊!
6.9/10
不知道是原著如此还是导演自我发挥,用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影,最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】,真的有点感同身受。
故事上有些瑕疵,但是完全不妨碍一边看一边被可爱到尖叫,一边看一边跟唱太棒了!!
在疫情时代宵禁的夜里,奔跑在空旷无人的新宿街头,まだ成仏できない言葉の幽霊,让时间回溯,那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
和《薄荷糖》还是没法比,《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因,让人更感叹而悲哀,而这部则暧昧得多,也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了,真有人这么搞吗?恋爱部分比《花束》细腻真实一些,喜欢男生在楼下等苏的时候。
不复第一部的精彩。纵使原班配音回归,新老金曲涌现,也拯救不了剧情的乏味单调。貌似要引入新人物形成矛盾,奈何这种对立说不通,显得格外突兀。看过了太多“办晚会”,自然失望于本片的平庸。随口一提结局疑点,剧场大亨老爸锒铛入狱,女儿波尔莎竟追随一帮初初相遇的平民?
热门金曲,音乐的魅力与力量,追梦,励志
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的,做什么工作,突然遇到什么,一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样,更多是唏嘘别人变成的样子。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
我妈也喜欢!
即使今天正常上课,还是熬夜把这部电影看完了。果然爱是会让人陶醉又堕落的东西,我们终究不能成为大人,还是沉湎在youth中吧,幼稚就幼稚,不长大就好!
[视]<美食总动员>跪舔剧评人的老板为了事业危险驾车敢于冒险,刺猬半薪仿佛环球给寡姐上眼药状告老东家。几组家庭,表演服略清凉的母亲下班为了梦想奋不顾身舍命拦大巴,未经世事富二代小姐遇挫折闺房自省,丧女之痛隐世老艺术家重拾吉他。罢工倾向的后勤部工会头子利用舆论争取最广大劳动人民权益,为艺术献出初吻的害羞小妹鼓起勇气寻找真爱,涉嫌谋杀恐吓有组织黑社会终将受到法律制裁。
“为什么这么说?每个人都会死啊” 丧感十足
还行。只是我已经不再相信童话的年纪了。。如果凡事只要面对就能成功的话。那简单太多了。
四星半,音乐非常好听,故事嘛稳定在线,悬念不太足但是画面各种牵着一直有走下去的欲望,然后各种猜动物这是啥,这玩意是干啥的还挺有意思的,另外故事想法弄个太空音乐剧可以融合各种不同风格在一台戏里其实还挺有启发的,狼老板自大狂众叛亲离的形象刻画削微薄弱,but 无所谓了
“宫泽贤治直到死前都没去过远方,他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过,却去过银河旅行,不觉得很疯狂吗?重点不是去哪里,而是跟谁一起去。”你离开以后,再没有人像你一样待我;成为“大人”以后,再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨,如同怀念那个长满点点繁星的房间,如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉,如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带,在接受自己,也接受别人成为“普通”的大人之后,再也不复存在,亦再也无可挽回。
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