世界很糟糕,但仍然有人想好好活着。但最后他没有成功。
这几天看的高分电影都很让我失望啊。以我个人角度来说,名不副实。这部三个小时的德国作品更是平庸至极。法比安的一生,到底是怎样的一生?想通过他来展现德国的社会面貌也比较失败,根本没有感知到社会全景和社会的底层一面。玩艺术也是流于表面,看起来好乱。
首先说明:这部剧超棒!我要吹爆它!蝶屋这部分是过渡篇,相对剧情比较平缓。也好的,休息一下,一直燃看得也累。😁😁
各种现代主义表现方式的杂糅,令人眼花缭乱却对人物塑造没啥实质推动。全片最精彩的就是来自原著小说的旁白了,使观众一窥原作的高度文学性。另外,镜头晃得叫人想吐,过多的失序败坏了美感,只让我觉得摄像师手抖得厉害,越发感到固定机位和轨道摄像的可贵。
开头就是历史的游魂视角,穿过地下,穿过人群,回到地上,回到历史的癫狂里。一开始有点难进入,但是往后发展叙事反而变得常规了。一个叫Fabian的男人如何走向毁灭的故事,既是一个人物的传记,也是一曲时代的悲歌。
“大家都夸我,但那对我没什么用”。穿着法比安给买的裙子,每个下午三点钟怀着期望等他某天出现,此景瞬间穿越到《赎罪》,可惜这里永远也没有牵手了。
台下的是虐待狂,台上的则是疯子。原来人到这种地方是来买兴奋的。
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
He Was A Friend Of Mine
第一次看露天电影,从弗里西里德大街步行至博物馆岛,不远处是可望而不可及的晚霞。露天电影场地被各式古老建筑物包裹着,这种时刻我内心的感受往往非常迟钝,我确信这段经历在不久后的将来回忆起来一定带有一幸福感,在当下这种美好静谧的感觉简直不真实得让人觉得这是一场梦,不真实到我的感受不由自主地抽离出去。荧幕上和荧幕下是不同历史背景下的柏林,不同世界里的柏林。沉醉在这夜里,结局让人意难平。
“你是怎么陷入这个地狱的?”——通过表演。最后的跳水是自杀秀,是对某种根源于自然的灾难性隐喻:死亡是必然,活着才是侥幸;而从这里,我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会:用无实物表演,配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到,电影的景深在交响乐般的意识下筑起,所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者,在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
“我们可以再认识一次。”
冷静而残酷的结局,献给德国的少年维特。
这种运镜总是把我从30年代中抽离出来hhh 挺喜欢这部的光感的。
四舍五入是今年最佳了,三个小时一秒都没走神。一战的创伤和二战的前的阴翳双重夹击下,整个社会陷入一种无序的混乱和癫狂,大量拼贴式剪辑展现回忆和现实的错乱;法比安的爱情走向不可调和,友情走向阴差阳错,失业走向随波逐流,但内心仍有自己的坚持和抵抗;“学会游泳”、多次出现勾引男主的女士等大量的符号隐喻穿插在法比安的脑海中,而一些细节也把希特勒上台后日渐恐怖的气氛慢慢烘托到极致,最终那场溺毙后,随之而来是更为残酷暴烈的反犹屠戮,法比安的死亡是否更像是个好的结局呢?(三个小时男主几乎每一分钟都在抽烟,好想陪一根啊……
深深地击中了我,感觉就是世另我,纠结、清醒也迷茫、体面且虚伪,就是不够真实
才二月份,我估计是个人年度最佳。
历史的沉重铁幕即将铺盖阴影前的末世狂欢与悲恸 命运的阴差阳错与不可避免交织
不太同意所谓「断层」的说法,前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判,Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪,人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同,因而叙事也最终复归传统,以图呼应内心隐秘的稚拙。
看法比安穿梭在到处灯红酒绿的人间地狱,甩不掉的监控者藏匿各处随时现身,乱世中的博士学位像一张白纸、甚至无法使他独善其身,如何能不感同身受他的烦躁不安,更别提那位误以为论文被拒而自杀身亡的拉布德如此令人心惊。直接摄影的手法加剧了影像的动荡观感,观看时像在法比安身后跟着他走,他的坚守和孤独、纯粹与真挚因此唤起许多的共情。于是当一切戛然而止时,这些破碎、不安才会具有如此的冲击力,我仿佛看到世界的碎片缀满眼前。没有好事发生的现实世界如同这部电影,从头到尾充满着郁闷。
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