对味，没有走向泛滥成灾的镜头炫技，不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌，是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨，毕竟法比托还有情欲与足球队。
索伦蒂诺的圣三位一体：宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
你年轻，你疯，你是自由的，你要说出来，仿佛是神谕，无处不在的迭戈，无处不在的费里尼。他用眼睛观察一切。好电影让人遗忘现实。
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人，但作为索伦蒂诺平庸了，可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去，我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗：圣母=淫妇。
又是一部导演的自传式电影，借用一段历史时期，讲述一段私人回忆，父母相处的时光，被小姨的性启蒙，对电影的初相识，那些青春期的愉快，憧憬，迷惘，以及突然长大的瞬间，被上帝之手“拯救”的人生，从此这座城市的故事由“我”来诉说。7.8
上帝之手，用这个并未贯穿始终的意象当片名，太碎太散了，和《年轻气盛》一样，感觉什么都往里塞，那个穆斯林有什么意义吗。。。
高度私人的影片，索伦蒂诺代入了太多的自我，以似回忆的方式展开，导致了略混乱的节奏。并非拍得不好，我也喜欢他的诙谐，喜欢他淡淡的忧伤，喜欢他魔幻现实的开头与结尾，喜欢他骄傲地回忆意大利电影昔日的荣光和人们对马拉多纳的疯狂。这是多好的题材啊，他本可以做得更深入，而非为在有限的时间内加入尽量多的内容而使部分情绪流于浅表，留下些许遗憾。
展望过去同时也想让观众代入过去，但这私人么？人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真，有意思么？
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
对意呆不熟悉的观众有点不友好，特别还是那波列。因为无法共鸣，剧情急转跳脱，所以觉得导演有点过度自我陶醉于故乡，自我感动于年轻时的故事。的确是至今最私人的一部。只记得最后那个混凝土洞穴的构图。
（看完的半小时内一直回味，真的很喜欢，后劲好大…
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂，也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着，他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题：日常与成长。
看意大利片常常成为审美再教育，导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美，与之相比，回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败，像一个大人一样，不要垮掉。
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
作为性启蒙的小姨，香烟走私犯好友，帅气的哥哥，可能是最后走出丧亲之痛的姐姐，破处以展望未来的老邻居，绕不开的马拉多纳，球场上的痛哭，剧场暴走一番提点的老导演，"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
还是不够浑然天成，有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
这次少年托比奥的故事
众人的脸庞，身边的故事，夏日的城市……
“你逃避到最后，只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯，属于他的温柔和悲痛，回归自我，从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛，80黄金年代太美太美。
don't really get it,but somehow i cried.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
