被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
做人要有始有终有交代；今天，我嫁给你们，嫁给音乐，嫁给舞台；有些人，观众不忍心他老去，在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝，看完《波西米亚狂想曲》，我对皇后乐队路转粉，把他全部的歌反复听了好多遍，而看完《梅艳芳》，只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神，但对内心世界的挖掘近乎于无，人物不够立体，剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红，却不知道她为啥被称为“香港女儿”，都说她很寂寞，却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏，瘦不拉几吊儿郎当，跟个社会小混混一样。
她是永远的“香港的女儿”，她的一生写满传奇，她仗义、豁达、无私，坚持做公益。在曾经那个“盛产”巨星的辉煌时代里，梅艳芳绝对是十足闪耀的那一颗。男选角有点问题
她沒有驚艷的外貌音色，也受困過無端是非，感情路上也是折戟沈沙鐵，但仍是香港樂壇的傳奇人物，Anita的耿介個性、多變造型、時代擔當、仗義同行、獎掖後進是一股難得的清流。《夕陽之歌》實在是世紀絕唱。在電影院看粵語版也算是沈浸式了。我所記得的Mui的兩個小插曲，一是她來春晚唱《床前明月光》，一是她在《鍾無艷》反串齊王。【PolyBB】
本来是年度期待之作
也许很多人说还原度不够云云，但在我看来，这部电影的意义可能不是为了让本来已经很爱她的人怀念她，而是让像我这种出生晚了几年，错过了认识最辉煌时的她的人来认识她，爱上她。要是她还在就好了。
PS：近藤那段看的我笑出声，看采访说是为了拿《夕阳之歌》的版权跟他和其事务所沟通过剧本，按时间算当时火柴还没退社，所以藤岛景子社长为了给火柴洗白渣男人设扣了一口大锅给自己舅舅嘛！片方可千万别作死日本上映，万一让堂本光一看见那个片中拆散一对鸳鸯的恶人社长，怕不是连夜打飞的来HK揍飞导演哦！顺便一提，渣男电影里洗再白也屁用没有，现实中的渣男同传闻中一样，渣到没眼看。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
流水账电影，把好看的和催泪的点串到一起。看完只觉得梅艳芳有这么多惊艳的时光，但没有让人感受到这段人生为何一步步让我们惊艳的，没有感受到造型师Eddie守候有多深，没有感受到她的爱情生活究竟怎样，只是一点点提到让我们知道有这么一个惊艳的人。演张国荣的演员外貌气质都不太像，怎么看都别扭。
粤语先演口碑场。通过时间顺序记录了梅艳芳高低迭起的人生，并从她的事业、感情、友情等进行不同方面的刻画。但从全片来看，仅仅蜻蜓点水般选取几个高光瞬间以及人生转折点进行回顾，所作铺垫太少，许多情节也显得过于突兀，不免成为流水账。与真实影像的混合桥段其实挺有创意，但也是一把双刃剑，毕竟传记剧情片和纪录片是两种截然不同的呈现形式。模特出身的王丹妮大银幕首秀饰演的梅艳芳令人印象深刻，不少的造型扮相让人回想当时的“百变梅艳芳”，演出细腻自然。影片最后的尾声和高潮做的较为出色，催泪煽情，最后以一曲光辉灿烂的《夕阳之歌》为本片画上句号，也让观众感慨梅姐的传奇一生。
很感动能看到纪念一位香港传奇巨星的故事，梅艳芳传奇的一生因为这部影片也让现在的观众能够去熟悉她，记得她。整部影片有很多的成功之处，王丹妮挑起大梁可以说非常成功！但影片也有很多的遗憾。比起国外的人物传记片，最好的对标影片应该是让玛丽昂·歌蒂娅在2008年摘得奥斯卡影后的《玫瑰人生》，《梅艳芳》相比之下就成了一部香港国宝的“政府宣传片”，成了香港的任长霞、李素丽。太多新闻背后的故事都没有被挖掘，真正的人生故事被一笔草草带过，反而好似当红红二代一般，被伪光正一般树立起来，没让人看到一个真正、立体的梅艳芳。试想如果有一天我们内地人拍红二代《韩雪》，可能也就是这样吧，如果是因为梅艳芳的传记片拍的太早，希望未来几十年之内，不要让我看到这样宣传纪录片一样的《张国荣》，甚至《郑秀文》。
喜欢慢节奏的人都觉得太拖沓了，面面俱到反而没有突出重点。演员温柔有余而硬朗不足，梅姑的豪爽与英气、坚强与隐忍都不到位。
三星电影本身得不了
两小时的沉浸式粤语训练。
阿梅，100星，电影三颗星啊，哎。春天该很好，你若尚在。
我只想问一句：近藤真彦给剧方塞钱了？渣男还被美化了，我直接吐了，有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
看到后半段确实很感触，最后的演唱会甚至泪流不止，但并不是说电影拍得有多好，而是“梅艳芳”这个人物的个人魅力，作为传记片实在太平庸了，前面一直在赶，整体有太流水账，想表达的太多，什么都想说，但也无法深入，这就有点可惜了，整部电影像歌曲的串烧，一首歌带出一个时期，过于分散，或许人物的典型事件再精确点会更好，而且各种影像资料的插入，作为纪录片的话确实是很珍贵的历史资料，但是作为电影却失去了最重要的观众认同感，导致演员变成了一个工具人，无论对电影还是要演员都是一种伤害。当然，通过这部片子，确实也听懂了歌曲里面的歌词，梅艳芳，我们都会永远记得你。7
佩服梅艳芳的为人，成长后的她能独立面对主持人的刁钻问题，也能霸气回应自己的慈善对得起天地良心，佩服她的强大内心，也佩服她的豪情义举。坚持募捐公益，在云南、台湾还有港股接连出事的时候挺身而出，梅姐做慈善永远不只是说说。
边看边怀念，也边擦着湿润的眼睛，梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜，也是面对生活从不退缩的坚定。
梅艳芳曾说，希望歌迷未来在仰望星空时能想到那颗仍在闪耀的自己。这样一部不可避免选择最为安全路径的传记片，用甚至不惜美化“渣男”的善意照亮了梅艳芳的一生剪影。没有深度探究的“臆测”，扮相始终过于年轻化的主角在完成早期打拼及情路痴女外的表演时也显得勉强。不过，正如梅姐生前面对重挫时的隐瞒与“嘴硬”，未令苦痛挣扎减损巨星魅力的全片，仍将是她或许愿意看到的样貌。
Leslie葬禮那邊⋯⋯不知道該說什麼了😅
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