Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
看的粤语版，沉浸在疾风暴雨般的节奏和令人窒息的枪战动作场面中，忽略了情节上的瑕疵。陈木胜导演用这样一部作品画上句号，人生可以无遗憾了。“我可以认输，但不认命！”这把怒火代表了无数HK人。
2333梦回十年前，进击篇第一作，趁他们还年轻让他们多配点刀剑续作啊~~~有那味就行，我当番外篇看了已经~第二作赶紧来！
回想起来最初接触刀剑是2013年的一个下午，那时我还在初中，无意间在某个平台上点开来看，后来一发不可收拾。那种感觉，像是我一直梦想着进入的世界，剑光乱舞的冒险世界。
打得很提劲 / 陈木胜拍了霆锋出道主演的电影 霆锋演了他的遗作 光这一点 就值得为香港电影哭一鼻子
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧，也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
三段论：芜湖百合——把桐人画得好崩——喜闻乐见夫妻档！
以亚丝娜的视角来讲述sao的故事原创角色和剧情不错特别粉丝向
看完只有一种感觉:港片的味道。
这真的是法治社会吗……终于我审美区里完全没有这种没智商暴力了，我审美区里也基本没有谢霆锋了……
即便说不上完美和主创职业生涯最佳，但这种娱乐性十足的观感却让人觉得无比久违。今年院线最满意的片子
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身，阿敖说出“我认输，但不认命”（一句话道出所有香港人的心声），然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景，那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感（纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时，也在视觉上认同了阿敖的立场），我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙，它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影，也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起，但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备，但陈木胜胜在他手艺上的精湛，他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
作为动作片爱好者加上甄子丹粉丝，我没有理由不给本片五星。但本片前中段的节奏相当别扭，给我的感觉是既想投好故事体验派的观众，也想讨好追求视觉冲击的动作影迷，很可惜的是，本片给我的感觉是不上不下的尴尬，节奏没有精准拿捏得当，起承转合没有处理好，反正剧情就很生硬。下半段救回来不少，最后的单挑决战也确实找回来场子，我后面再评价一下这段打斗，总体来说，我倒宁愿《怒火》设计成《杀破狼》《导火线》那种纯技击爽片。
之所以四星是因为我还在等进击篇的tv版。
片子三星，为陈木胜导演＋一星。谢霆锋的演技真是很神奇，一面认为他时不时就用力过猛，另一面又忍不住感叹他真的能够拿捏得住角色，尤其是反派。他实在太适合扮演疯狂邪魅的反派角色了。做警察时自信开朗的警官阿敖，在法庭上遭遇背叛时从惊愕变为死心大悟的嫌犯阿敖，最后摇身一变成了曾经自己眼中的“贼”。三个形象都非常立体，完全秒了甄子丹的表现。片子出彩的地方在于谢霆锋的表演，全片最后的肉搏戏，以及这个不该不敢深入探讨的主题。阿邦就像大多数为“奴”的人一样，尽心尽力的坚守“原则”，殊不知自己只是个可以用尽即弃的棋子。阿敖能够醒悟，是因为那些“真相”一刀一刀真实的刺在了他心上，他终于认识到了自己的地位。但阿邦无法对昔日好友表现出同理心，反而一直要坚持的原则和正义，实在是让这个人物太不讨喜了。
在这部电影里，甄子丹已经开始给自己的动作场面设计做总结了。这样的动作巨星很难有了。陈木胜导演逝世，如此“尽皆过火尽皆癫狂”的拍法，也很难有了。谢霆锋很拼命，演得出色，但他本命不在动作片。夸张一点说，这部电影也代表着一个时代的落幕。
虽然吃书了，但重新吃到桐亚糖真的很感动呀😤。
港片导演讲起“用完即弃”这个主题都是满腔怒火啊，那就炸吧💥肉搏戏拍得真刺激，有看《极恶非道》那味儿了。但还是不能理解为啥失手杀可乐那场戏设计如此简单马虎。片尾出现的陈木胜导演片场花絮有点感动，看起来那么年轻有干劲却早早走了。谢霆锋这几年《锋味》节目没白拍，电影里刀法了得🔪以及他是不会老吗？跟20年前的《顺流逆流》脸几乎没啥变化～（前两天重看08年奥运《北京欢迎你》MV还在感叹他的颜值）
😭😭SAO篇永远是最好看的
打戏还是十六年前杀破狼的水平，剧情还不如十七年前新警察故事的水准。整体来说比三十六年的警察故事还差一大截，不得不说港片真的落寞了。
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