老夫子（王沙）一觉醒来，见已是日上三竿，急忙催醒仍熟睡的大蕃薯（矮冬瓜）。二人忙乱一番，便去做晨运。
在树林旷地中，老夫子打出少林拳招式，挥拳踢腿之际，裤裆突然裂开，情状至为狼狈。幸而大蕃薯早就为他备有另一条裤子，让他换上，始未贻笑大方。时有一漂亮女郎在附近做柔软体操，一飞仔对之蠢蠢欲动。老夫子立即上前负起「护花」之责，但反被飞仔打得天旋地转。幸好该女郎功夫不凡，将飞仔击退。
老夫子坐在公园长椅上休息，无意间坐于旁一位文弱书生，居然亮刀向他行劫。老夫子乃交出一张五百元大钞，书生接得钱即飞步离去。老夫子见计得酬，开怀大笑，盖那是伪钞也！岂知，未几又有一名歹徒前来行劫，老夫子只得把身上的真钞交出，好不懊丧！
老夫子前往公司上班，由于很多人抢著搭巴士，老夫子时而帮助妇孺，时而又被壮汉挤开，弄得来过好几辆巴士都搭不上，反而闹出连场笑话。迨去到赵氏洋行时，已迟到十五分钟，遭赵经理严词指责。
赵经理垂涎职员陈小姐（李菁）的姿色，特将她叫进经理室去，色迷迷加上一番甜言蜜语。老夫子却偏偏藉故作梗。赵经理怒不可遏，声称要开除老夫子。老夫子不惧淫威，谓他昨晚曾目睹赵偕一女子进某酒店，当向赵妻报告。争持间，赵妻来到，赵经理当即换上另一副面孔，对妻子谓老夫子如何解救了他之遇劫之类，且声言除给老夫子加薪五百大元外，还升他当主任，老夫子闻言好不高兴。怎知赵妻一走，赵便向老夫子施以拳脚，直把他打得遍体鳞伤，并将他开除。
老夫子前往大蕃薯跌打医馆求医。大蕃薯专医奇难杂症，医术果也了得。老夫子身上之伤痛，当然很轻易便被他治好。大蕃薯且对老夫子之被开除安慰一番，约他同去跟秦先生（刘陆华）饮下午茶聊天以解不快。
秦先生年近三十，虽对林小姐（庄莉）甚是爱慕，但始终无法追到手。大蕃薯又鉴于陈小姐对老夫子的印象甚佳，乃鼓励他们二人积极向意中人展开追求攻势，且认为追女子需讲究策略，有的放矢，乃特授以「锦囊妙计」。秦先生与老夫子俱依「计」去做，不料同告碰壁，盖彼此之「锦囊」调换了也！後查出失败症结，重整旗鼓，秦先生与老夫子遂得以跟各自的意中人把臂同游.
一日，老夫子与陈小姐在树下喁喁谈心，树上突然跳下一位又胖又丑的女子来，一把将老夫子搂住。原来，那是老夫子的表妹，一直痴缠老夫子，老夫子对她非常讨厌。现她居然搂住老夫子，状似亲热，陈小姐误以为老夫子另有心上人，怒而离去，声称与老夫子的关系一刀两断。
老夫子失去陈小姐，闷闷不乐，大蕃薯与秦先生约他一同去钓鱼解闷。没想到赵经理也到湖边垂钓，却遇一帮飞仔打劫，老夫子奋起营救，赵乃有惊无险。因此，赵在感激之中，叫老夫子重新到公司去上班，老夫子喜不自胜。而陈小姐在老夫子的「愿以一死明志」下，也恢复了跟老夫子相爱至笃。
老夫子与陈小姐结婚之日到了，秦先生当伴郎，林小姐作伴娘，大蕃薯是证婚人，一齐乘著一架大花车去接新娘，不料一帮歹徒居然以奇谋妙计劫新娘车，因而引起一波三折，险象纷呈。最後老夫子和大番薯开溜了。
不喜欢这样的科恩，以前的作者性荡然无存，摄影上的极度写意也无法掩盖导演创作能力枯竭的事实。反而是两位演员最出彩，只可惜他们奥斯卡级别的表演被这样一个平庸的剧本给生生的浪费了。 注：赶快让两个科恩合体吧，这部实在是没劲。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
3.5 视听语言的确好，三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之，影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱，科恩嫂的发挥也正常，只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后，很难不让人发问：还有拍的必要吗？
不是很适应这种类型的电影，完全就是把话剧搬过来了而已，除了一些镜头有些惊艳意外，我还是喜欢一般电影的那种风格
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
然后...是我格局不够…
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来，摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
ps.科恩嫂什么都好，就是走路姿势注意一下，自身走路方式太有标志性了
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
第3524-剧情上可能对这个故事太熟悉了，黑白影像并没有使气氛冷冽多少，皇宫那朴素简化空旷的环境给人一种干燥感，就这环境，抢这个王位真的好吗？
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
看的第二版Macbeth 为了看daniel craig版的百老汇版做准备
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多，舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
无与伦比的构图、光影和画面，把舞台搬上荧幕来讲述被说了很多遍的老故事，电影的艺术气质那么浓，丹帝演得那么好，又怎么会不好看？A24每次都太能戳中我的喜好了～丹帝再冲一次小金人影帝吧！！
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
科恩兄弟单飞了？不光单飞，科恩大哥的构图怎么有点学韦斯安德森了？不管怎么，绝对没有黑泽明大师的版本那么惊艳和张力十足，这个版本有点偏于简陋和仓促。
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
嗯……其实并不理解，选择这种形式，为何又选择这些演员？
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名，野心家的血色之旅（或者本片的黑白分明）科恩夫妇的极简美学，F姐的麦克白夫人凛然而疯魔（今年奥斯卡有力竞争者）丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了（不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
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