被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4.0那个“天平”的隐喻至始致终，伴随IFEELING "GOOD"洁癖“公平、公正”的纠正奖的位置。细节很多，表达很黑，没有伪善，因为根本没有善恶，只有结果用完即弃，趋利避害。
这个电影是拍来哄魏翔的吗…
讽刺资本家是一件事，电影好不好看是另一件事
极具讽刺，非常精彩。看来编导是把对于小型民营资本家的一切理解与抱怨都在哈维尔巴登身上做了一次集中体现。这该死的「利益至上」，这该死的一周。整天被没完没了的「抗议」骚扰，卷入发小的婚姻与家庭危机，莫名其妙和自己同学的女儿搞在一起，够乱够杂够糟心，巴登演技几乎可以封神。结尾部分异彩纷呈，烧毁的汽车被横幅遮挡，心机女孩靠反杀上位，绑在天平上的子弹更是将讽刺拉满。年度好戏，入围了奥斯卡最佳外语片十五部小名单，建议喜剧爱好者选择观看。
标准讽刺小品，老梗新拍，好人坏人都虚伪，有的结果来得早，有的结果来得迟。巴登这种角色随便演。
拍得很轻盈幽默，标准讽刺小品，javier演得也游刃有余
66/100
天平厂生产的天平就公平吗？好老板就一定是好人吗？使用一些伎俩去追求所谓的平衡，我觉得也未尝不可。
解雇的员工揭竿反抗 一心夺回公理夺回赔偿 无可奈何
7分。改编魔幻时刻，自然原作更加经典，所以一些笑点梗儿自然了然于心，比如舔刀。影视圈小人物的苦累史，会让人想到周星驰的喜剧之王。画里画外以男主的外貌和演技出头的确有难度，好人总被发好人卡，理解他结尾感谢让自己成为电影男主角的涕流满面。总体还可以，过年实在没什么太好的电影，相对而言就不错。
合格的贺岁喜剧片，很开心麻花，有包袱有笑点有致敬梗。《雨中曲》那段DNA动了。最好看的片段，我认为是彩蛋魏翔百感交集的杀青感言，说这是他演艺生涯第一个男主角，戏内戏外巧妙共情了，微微泪目。
7.5分。其实看看这片子就知道为啥西方制造业衰退了~~这老板除了私德有亏，对人可没啥差的啊？辞退了给足钱，还关心属下家里人，对吃里扒外的门卫也百般容忍。但他得到了什么呢？最后他“不善”了，反倒又好管了？不少人说他伪善，要我说就是没收到过社会的毒打。Javier Bardem年纪大了，演技真的是越来越精湛了呢~~~
虽然全片充斥着对资本家伪善的讽刺，但放在我们的大环境下看着巴登饰演的黑心老板的所作所为顿然觉得这确实都不是事儿；巴登的表演相比拿下奥斯卡提名的《里卡多一家》可出彩多了 ★★★☆
想起刘強东，囗囗声声我兄弟，裁起员来赶紧滚。本片揭示了资本家的虚伪，噢，不!那叫客气。
陈明昊又演黑帮头子兼电影投资人了，还叫哈维，怕不是姓韦；魏翔憋着泪陪着笑逃离片场的神态太吴孟达了，很难想象自己会这么说：但去掉堆砌的冗余戏份、大改了第三幕后，看上去的确比原作流畅，没那么童话，多了些凄楚。（有些小梗抄得真是原封不动
资本主义世界的“好老板”，打着人本主义、公平正义和政治正确，但最终还是逐利至上，情节真的有够黑色幽默的
I'm good at what I do, I do my job well. You pay me, end of story.
貌似是insight pass的第三部，挺好的小品，讽刺够用，再短点就好了。
影片里有很多经典影片的致敬桥段，看着很有代入感！
具有时代讽刺感的轻喜剧电影，只是篇幅有些过长，部分故事情节有些拖沓。好老板创造的“家族式”的企业文化就像是一个巨大的谎言，每个人都各怀鬼胎的在职场上拼命挣扎着。这部电影算不上多优秀，起码打发一下时间还是可以的。另外，巴登的表演确实不错，串联起了整部电影的剧情衔接。
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