被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些桥段略显刻意，但，这仍然是我最喜欢的同志系列剧。完全不是腐女向那种美型又轰烈的不真实的恋爱，而是很贴近同志的真实生活——那种细小的，不身为同志感受不到的苦恼，在这部和其前作中，一点点被讨论。非常温柔而又有价值的表达，让我始终愿意给出五星评价。and，西岛桑，阿姨洗铁路！
两个大叔的爱情美好的让人微笑让人眼眶发热，互相担心健康，不愿意爱人受委屈，全心全意的爱得细致入微，是真爱该有的最美模样。。。西岛秀俊的微笑特别有魅力，大叔们的家布局布置真赞，物品不少却各归其位十分清爽。。。片首的京都之旅，各处风景美得一丝不苟，令人向往。片尾的东京樱花树下的野餐，浪漫温柔。
平淡的、琐碎的、有你的、也有美食的，就是最好的生活。
很平淡，也很平静温暖。虽然还是觉得西岛秀俊和内野圣阳之间不够有CP感，只像两个生活在一起的朋友而已。而且一个SP里就出现了两次相互觉得对方是不是要离开自己或者得了绝症了？在一起多年的情侣还这样真的太没有信任感了。
整个故事告诉我们还是健康最重要哇！这个系列我能看一百年。
中年人一些生活上的感同身受，以及要去试试焦糖苹果
剧场版相对剧版而言好沉重啊……不太喜欢……不过剧版里的吃吃喝喝情节又的确撑不起一部电影的体量。内野圣洋的黄色短发造型真的挺帅的～好过邋邋遢遢的长头发……不过还是掩盖不住他爆发的少女心，受不了那娇嗔的模样。西岛还是那么木讷又呆萌，跟《真凶标签》里的爸爸一模一样，但是在《驾驶我的车》里又判若两人，可塑性真的好强啊！但还是那句话，这两口子真的好～不～搭！
两位大叔的相处依然自在舒展，美食也依旧令人身心愉悦，遇到的难题依旧没有解决，但，这不就是所有人的日常嘛。PS，要常常回归啊，拜托了！
没有剧好看！！就有点失望了。。但是风格依旧
本以为是冷门作，没想到首映日电影院都坐满了，叔叔阿姨也太多了吧。明明是吃饱了再来看的，结果越看越饿。电影院里大家因台词同时笑出来，让我觉得真是一部好作品。傲娇的史郎太可爱了。
夫复何求呢？最难得的是为东亚语境下的性少数群体贡献的社会性价值，值得加满星
还行吧。。不过还是太商业片了，感觉拍摄手法我一整个不能接受。
才会担心对方去世
拿耽美赚钱的剧 希望看到这一部之后能感到羞愧 同性恋跟异性恋没有什么不同 一样是跟爱的人吃饭睡觉坐在樱花树下由衷感叹好美啊而已的人
剧情好简单，就是两人分别误认为对方是要分手/劈腿或者生重病。真的可以看他俩这样生活100集，想看到Genji的两个大姐会怎么喜爱Shiro啊！哈哈哈哈
个人感觉不如剧版好看。P.S.：scbd的演技真的差得吓人
从开头的京都到结尾的花见，虽然全片都没什么冲突，但是看着看着就能让人微笑起来，真好。
一如既往没CP感，但还是很喜欢看他俩的吃吃喝喝小日常。
还是更适合电视剧，电影太长，就容易平淡。不过他们两人本来就过着平淡中开出樱花的生活，多么让人羡慕。精打细算的日子和精心制作的美食，再加上彼此宽慰和体谅，激情褪去后的生活里，爱意像美酒一样酝酿得愈加醇厚。
三星半吧。我妈正好路过观看了做菜的段落，赞叹不已。
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