所以这个老不死的最后还是跟自己的情人走了!用一生的时光来说明人生选择的重要性,能够认清自己,能够明白合适才是最重要的重要性,才不会虚妄此生!
不是很有感觉。是会让人想把它跟罗马放在一起比,但比的话张力就觉得远远不及罗马。黑白,广角,时而出现的彩色,都无功无过。倒是开头彩色大广角真的很像旅游宣传片。还是有不错的片段的,小演员蛮灵的。
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
日本电影的流派果然独树一帜,这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗?
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
今年奥斯卡提名的片子里还算好看的,虽然对这段历史事件一无所知。背井离乡的都是逼不得已吧。
怎么会这么难看。两代演员之间的联系完全东非大裂谷式断开,故事摇摆不定,又想讲爱情又想讲电影魂,一个都没搞好,衔接生硬又尴尬,男主混蛋一辈子最后写个信告白突然就变成感动日本人物了,以及女主宛如被男性意淫出来的人物。可能剧本被不可抗力修改过吧,(菅田将晖演的很好)只有回忆的那1/2能看吧,男主老去后的演绎令人无语。一星都不能加。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
比起「開羅紫玫瑰」水平差了很多,但是很難忍心對關於cinema的電影打差評,永遠都會被感動哭的吧。
能死在电影里,那可真是电影人最极致的浪漫啊,电影之神会听到的。(老套也没关系,电影是用心来看的)
一层套一层剧中剧,角色也选得好,就为了最后那段台词,没有谁能比曾经风华绝代的沢田研二更合适了。北川景子的昭和味儿很可~
酗酒欠债,78岁获得了剧本新人奖,算是完成了年轻时想做导演的梦。
在电影里死去,电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情,诡计多端的导演😊
致为梦想不懈奋斗的你!
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
致敬电影的部分缺乏新意,只能凑合看看情怀。感情部分只有煽情和琐碎细节还保留了一丝暖意,没什么整体真情可言。父女情简单粗暴,兄弟情过于理想化,爱情是妻子一厢情愿付出,用才华为一切洗白。
山田洋次导演对电影纯粹的爱,但稍微觉得冗长。
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