被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
④糖水，广式温情，转场好看。生活气十足。
特别喜欢这种不单单是只在讲爱情的电影 整体节奏荒诞又带点现实中的有趣 穿插的点有很多 出柜 出轨 爱与家庭 友情 同性婚姻 蛮不错的。
经费看上去不是很够。
校外接吻他瘦爸过来，镜头方向、人物转头的方向是不是搞错了，还是我看错了？
不赞同代孕！不赞同代孕！
血缘和DNA不重要， 我们的家庭建立在爱和诚实的基础上。
7个关于亲人与成长的温暖故事，非常好看，长度也适合孩子，眼浅如我又哭了3次。8岁的石头喜欢哼哈二将的故事，6岁的石柱喜欢老伯糖水铺，我自然是觉得小火车那部最好。回家路上大家又聊起外婆的铁皮轮椅。
它会磨平两个人之间的激情
短篇集式的绘本电影。第一个故事的小兔萌到我手软然而提问很有哲学性；第三最让我意外，泪目；第五个故事性最强，是我最近看过最可爱最有趣味的剪纸定格了！强推！哮天犬成了哈士奇这种设定我喜欢！第六起初让我觉得色彩浓烈情绪平淡，之后发现我大意了……以及第七明明就是南京动画！奇幻与现实的结合看出功力，能在院线看这样的独立动画电影真是开年福利了。
不过分渲染悲伤，不刻意突出不幸，用幽默诙谐的方法讲一个又一个连环抓马。虽然碰上的都不是好事而且都在预料中但是我一边看一边笑，直呼过瘾。爸爸之间的爱或许消失转移了，即使里昂不是其中任何一位亲生的，但是爸爸们怎么会不爱里昂呢。里昂一直被爱，从开始到现在，被千丝万缕的爱缠绕、包裹。
中国故事、中国美学，也可以如此细微，如此戳动内心深处，基于真诚、热爱、善良、天真。太好了。水墨动画、地震重建、闽南城市与爵士配乐、外婆那个小小而满满的铁皮盒子、小吃店的作文本，这就是中国人的生活啊。
爱关于同性家庭与代孕孩子之间的故事，是共同的经历组成千丝万缕的爱。
我真的好想看，有没有提前放映啊！好爱刘毛宁！/等待了大半年，终于看到了，感觉有被欺骗到。首先这是一部儿童向动画电影，剧情简单，节奏平淡。其次，除了两三个故事有完整的剧情，其余都不知所云。最后，我对不起被我拉过来一起看的朋友，我也不知道这是儿童向……
中国首部原创绘本电影，七个导演七个故事，运用了水墨剪纸水彩等多种中国美学，各有特色，寓教于乐。《小火车》中灾后幸存小孩那句“你们放手嘛，让我自己走”，令人泪目《蒯老伯的糖水铺》中街坊邻里似乎更像亲人，而亲人更像陌生人，“他们太忙了”；几个对比，电话里孩子说回不了家，街坊邻里送老伯膏药贴和打包用硬纸板，小猫舔舐老猫，镜头拉摇显示出高架桥两边冰冷的高楼大厦和温暖的平房街的对比；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》散文化回忆，其中讲到的腌萝卜、玩玻璃弹珠，农忙，关于外婆的记忆也都让我想起自己童年，深深共鸣，太戳我泪腺；《哼将军和哈将军》聚焦双胞胎兄弟间的相爱相杀，也让我想起我和我弟童年时期的打闹和互相关爱。其他故事也有外来务工人员等社会面向。整部影片的基调温柔、可爱、阳光、向上。方言的使用也使得影片烟火气浓厚
故事新奇,剧情drama,同志夫夫养崽成人,遇中年情感危机,小男主的片段都挺不错的,有那对兄妹都挺有cp感，最后主题回归血缘不是亲情唯一的纽带，家人间无私的爱更加珍贵
画面很干净，故事很简单，声音很软萌，但确是很生活很接地气的动画短片。七部，真好。
2.5星吧。感觉是樊登读书和凯叔讲故事想要搞的儿童读物视频化，实在不足以称之为电影，顶多就是短片吧，但完全不如b站很多学生自己做的短片……老伯的糖水屋，河南郏县的外婆，翼娃子的故事，这仨故事还算可以，其他看完完全没印象。不是低龄的问题，就是不行🙅
不同的创作者，不同的画风，构成一本婉婉到来的童话书，喜欢这些温暖的故事们。
子供向永远都是孩子看了开心，大人看了百感交集落泪。
狗血淋头之下的，是我之所以为“我”的根本。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
