剧情介绍

  二十世纪初的日本太正时代,自明治维新以来的文明开化已进行了五十余年。
  随着西洋文化和日本传统文化的交汇融合,帝都·东京逐渐成为现代化建筑鳞次栉比,蒸汽铁道、地下铁道纵横交错,马车、人力车、蒸汽车川流不息的繁华都市。然而,这也是一座有着怪物和咒术等非现实存在的魔幻都市。
  为了对抗从地底出现的强大魔物“降魔”,陆军成立了由将校中的灵能者组成的特殊部队——对降魔部队,成员即“二刀二剑”的4位继承者:米田一基,持有 “神刀·灭却”;山崎真之介,持有“光刀·无形”;藤枝菖蒲,持有“神剑·白羽鸟”;真宫寺一马,持有“灵剑·荒鹰”。四人仅凭自己的血肉之躯和手中的神剑与魔物作战,史称“降魔战争”。激战的结果,陷入绝境的对降魔部队被迫使出最后的手段——利用“魔神器”发动“破邪之血”。魔神器即日本上古时代流传下来的三种祭器:剑、珠、玉,可以成为魔力的增幅器。继承真宫寺家“破邪之血”的一马,以自己的生命为代价用魔神器将降魔们封印,而山崎真之介也在此战中失踪……
  太正十一年,以妖僧天海为首的邪恶组织“黑之巢会”蠢蠢欲动。仇视近代文明的天海为了复辟德川幕府的统治,率领手下的死天王葵叉丹、弥勒、修罗、罗刹,操纵着利用古代咒法生出的魔物——魔操机兵在帝都展开了破坏活动。为了对抗这新的威胁、守护帝都和民众,在花小路伯爵的大力支持下,新的政府直属对降魔组织——帝国华击团(简称“帝击”)·花组成立了。在米田一基、藤枝菖蒲的领导下,花组集结了6名具备高灵力的少女:真宫寺一马的女儿、灵剑·荒鹰的继承者真宫寺樱;神崎财阀总帅忠义的孙女、精通神崎风尘流长刀术的神崎堇;俄国革命的勇士、曾有“食火鸟”之称的玛丽亚·橘;自幼就因超常的灵力被与世隔绝、年仅10岁的法国贵族千金爱丽丝;在辛亥革命的战乱中失去亲人、精通机械的中国少女李红兰;以及桐岛流空手的正统传人、身高近 2米的桐岛神奈。同时,基于山崎真之介留下的设计,由神崎重工完成了对降魔用灵子甲胄“光武”。以银座大帝国剧场为基地、平日以歌剧团面目出现来掩人耳目的花组,在魔物出现时就会变为守护帝都的战士,驾驶光武与敌人作战。
  太正十二年春,苦于战力及协作性不足的花组来了一位新队长——海军少尉大神一郎,《樱花大战》的故事也就从这里开始了……

评论:

  • 母若山 0小时前 :

    真实!残酷!如果不是黑白可能都残酷的看不下去。都是自己人打自己人,哎

  • 钱婵娟 4小时前 :

    画面很美,意境很高,水下镜头更好看,不用低饱和调色也能表达这些,可能是为了让断肢不那么血腥。

  • 锐湛芳 2小时前 :

    这灰不拉叽的滤镜真是够了,看不清人物表情,边界模糊,电影质感不是冷色调就一定高级。头一次见方言说得这么不接地气。剧情无聊,角色单薄,转变突兀。摄影还可以吧,像作画那样讲究构图,但很多时候过于追求静态构图又没能力把握住动态构图,以至于让人物沦为了模特。

  • 贺白安 7小时前 :

    叙事的全面崩盘造成了影片内表现主义的构建转变为一种浪漫化战争的手段,可惜的是自然风景并未如《细细的红线》那样对人心做出叩问,甚至连对“白匪威胁”的战争气氛构建都没有完成。经不起推敲的作战细节与不符时代的台词使得整个故事都如电子游戏般按部就班地进行着虚假的表演;放不下对庸俗战斗的执念促使制作者们在90分钟的片长里不得已完全放弃向内的人心挖掘,也因而让黑暗的消色处理也完全失去了它的恐怖效用而变成哗众取宠的空壳。历史的全程不在场终于让片尾的奋起与反思都变得矫情做作与低劣——这种在意识形态上的失语使得本片(这种更应当做成摄影展的声画作品)在本质上跟院线里那些商业主旋律并没有什么两样。

  • 汉濮存 8小时前 :

    现在的国产电影应该向这部电影力求美术构图,但不能过于追求,不然如本片:除美术摄影皆流于表面,显得很公式化。

  • 钊勇 1小时前 :

    没有乱开枪乱开炮瞎死人已经赢了大部分战争片了。四星给美术摄影,有些场景做出了水墨山水画的感觉,结局那场红色的雨震撼到我了,不愧是国美。

  • 籍灵阳 9小时前 :

    220627深影86分钟版+云映后。开场的几个长镜头和调色令人印象深刻,确实也拍出了导演所言浙西南云雾感,蛇的镜头十分惊悚。但主题和人物塑造实在有点儿似新还旧,在个体意识和主旋律两头不到岸。散场出来在公交站听到一个小哥评价说这片技巧走写意叙事走写实(大意),深以为然。

  • 芒伟晔 5小时前 :

    不过保利这里的冷气也太足了,冻死我了,映后的闪光灯也快把我晃死了。

  • 月寒 1小时前 :

    血雨+1星。大量推拉长镜头设计使得画面沉闷,叙事与人物描写都被框架化。中段的表演甚至开始像舞台剧…说是诗意电影,但传递的力量远还不及他人作诗。理解主创的辛苦,做电影的困难,电影永远无法挑选观众,制作一部专业和非专业影迷都爱不释手的作品才是电影人应该追求的东西吧。

  • 柔琳 6小时前 :

    单位组织团建去看的,展现了中国人的英勇无畏,但是故事不太吸引人。

  • 良天蓝 7小时前 :

    还是蛮惊艳,但并不很像在描绘战争.....

  • 线秀慧 4小时前 :

    结尾好担心从对面地上传来枪声,担心担心担心…但是没有

  • 竺高义 3小时前 :

    BJIFF 2021 #小切口叙事+真实历史背景+诗意影像质感,可以是低成本战争题材影片创作的一条路径。不得不说用黑白画面来展现的烟雾缭绕的山间景色,竹林溪流,芦苇飘飘,包括水下摄影镜头,都达成了很协调自然的沉浸式美学质感。只不过这种美感是建立在人物面临残酷困境的基础之上。影片叙事的克制性建立在整体客观冷静的氛围之下,其内部矛盾冲突还是很充实的。主要是故事角度抓得好,转折反套路,但问题是人物塑造还是不太鲜明,导致观影始终会有脸盲感,对比《八佰》就很明显了。但如果要解释成为创作者注重群像全景式描写,意图不在分别刻画人物,那么也就无可厚非。有几场戏尝试营造出了放大人物内心活动的超现实空间,比如托枪寻敌人和结尾淋血雨的段落,就比较适合做解读教学片例…

  • 祥祜 6小时前 :

    诗性电影+战争片,有大胆尝试,但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人(是家乡丽水话!),但也因此收音太好,缺乏真实性。摄影上值得琢磨,画面不是单纯地变成纯黑白,而是保留了部分色温(火光的暖色、夜光的冷色),但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯,视觉上有落差(相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式);长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破,相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深(只看过一部老塔),但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验,作者没有处理好两种类型之间的矛盾;同时主题有但不深,诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然,这两者的矛盾显然是难以处理的,而这种类型的尝试,正是中国电影目前所需要的。

  • 相建树 3小时前 :

    (PS:如果没有这个主题的框架和限制,或许会更好。但与此同时,也或许就拿不了这么多奖了吧哈哈。)

  • 瑞俊弼 6小时前 :

    中国山水画般的故事。我觉得就好像小时候听革命老兵外公讲的那些战争时期部队里发生的故事差不多,片子过于文艺了,还没有外公的打仗日常生动有趣。不过虽然表现手法很文艺,但想传达给观众的信念却很强。有人抱着必死的心去执行军令,有人深陷带着兄弟活命还是拯救更多战友的矛盾中。这些矛盾和问题也带给到观众们,我们若是片中的兵士,我们会做怎样的选择。

  • 曼寒 6小时前 :

    现在的国产电影应该向这部电影力求美术构图,但不能过于追求,不然如本片:除美术摄影皆流于表面,显得很公式化。

  • 茆乐双 6小时前 :

    导演说,取名叫云霄之上,是因为芸芸众生中,有了牺牲的他们,才有了我们的幸福生活。而他们,化作了云霄之上的星辰,保卫着我们的幸福。

  • 锦琬 5小时前 :

    非常非常多不满意的地方。最不满意的要数首映问答环节的circle jerk

  • 郜锐藻 6小时前 :

    处处带着别扭的一片,带着美院操守的逆光烟雾黑白水墨画风,却被存在感过强的斯坦尼康运动毁了意境(这感觉是很多国产片片的通病不知道为什么)有着长镜头造型感,却被剪辑弄的一段是一段的割裂十足,有着自然树林丰富环境声的处理,却被配音对白搞的格格不入。有佳句但无佳章,但在当今,这样一部有追求有尝试艺术表达的主旋律战争片奇葩,还是值得支持

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