最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
但有用么？
这样的视角去呈现疫情下人们的生存状态比咱们的“中国医生”更真实，更有力量~我收藏的女神从来都不可能只是个花瓶
莎拉在崩溃里不断更换着简陋的防护工具，是用镜头正视一场绝望。而另一群人，正在利用这场灾难歌颂和表彰，大张旗鼓。
Sarah和Tony之间的情感建立通顺，两人的结局也蛮牵动人心。Sarah独自在养老院的一晚可以说是全片的高潮，孤立无援的绝望感表现过关。 //有点希望这部电影被更多国人知道。
其实拍的挺一般的，但是却能感觉到真实的崩溃。。
以小见大，深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来，用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲，这才会有"亡命鸳鸯"，才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光，回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件，谨记要善良，要宽容，不要互相遗忘。
4.5。疫情电影可以有宏大叙事大国大格局，但也可以有本片这样的小人物小场景小制作。朱迪科默的演技真的日渐精湛，多个怼脸拍的镜头都叹为观止，除了第二幕一人无助片段，结尾处面对警察时正对镜头的表情变化也令人印象深刻，建议提个名。利物浦口音真的不看字幕不行。
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧，焦虑，紧张，孤独，无助，想逃。片子很纯粹很干净，它几乎再现了普通人会遇到的各种状况，是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子，只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
同样都是片尾黑底白字的解释说明，用意和某些地方却完全不同呢
热忱的、理性的、勇敢的。完全展示了人类在共同面对灾难时的同理心，没人是绝对英雄，你甚至从中可以看到群众初始的无知和愚钝状态。前半程非常引人深思，可惜后面渐渐支线混杂，有点儿剪不清理还乱。当然，最精彩的部分莫过于，面对2020s人类的瘟疫浩劫，患者与医护人员没有被切割成两个主体分而论之，而是变成了镜头里多次定格的牵手动作，这是一种深层次的人本主义平等，它与那些功利冷漠的制度政策不同：身体的衰老也好，记忆的消逝也好，一场至今肆虐的传染病也罢，我们都要一起渡过。
我们总要记录一些真实，而非一味地歌功颂德。
一件塑料薄膜衣就是防护服，没有护目镜、面罩，只是简单的口罩和手套，也没有消杀，对于新冠的防护和医疗系统，跟中国相比简直就是一个在天上，一个地下。在这样的环境下，再加上疫情的影响，人们也逐渐麻木，丧失良知，真的太让人绝望和崩溃了。疗养院从一个温暖的大家庭变成了一座冰冷的牢房。
以小见大，深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来，用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲，这才会有"亡命鸳鸯"，才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光，回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件，谨记要善良，要宽容，不要互相遗忘。
没看懂结局塑造的话：因为她是个很好的人，但她从没有得到过很好的对待，所以她不希望一个好人，被那么对待。属于一种自我救赎。
同样是讲述新冠疫情的电影，这和XX医生带给我的震撼和喜好程度完全是天差地别。这部小制作虽然小，但依然保留了最基本的电影感以及优秀的演员表演。朱迪·科默那段救助打电话的长镜头足以刻进我的年度难忘瞬间中。本片用以小见大的方式来剖析当时的英国在面对新冠疫情时的社会生活方方面面。仅仅是通过一辆救护车，几通电话就能营造出当时的混乱和对底层人民的抛弃与谎言，可见这部电影的控诉意味有多强，更不必提最后朱迪坐在车里以打破第四面墙的方式发出的灵魂拷问了。
拍得不伦不类，多少有点自以为是了，结尾再扣一星，但立意是好的。“兔子”永远保有着一些敏感点，却永远不会想要做一个脱敏手术。这部电影于我而言是场糟糕的脱敏手术，但至少是种态度。
长镜头那段朱迪科默的演技挺绝，以后肯定能拿影后
我认为这才表现新冠病毒最好的方式 不是通过紧张大医院大规模的健康状态 快速留下更少的思考感受时间 这天然的会让人产生隔阂 让人难以共情 应该是表现小的群体 甚至一个人面临的困难和处境 就像这个电影一样大量的脸部特写 反应一个人面对困境的情感冲击 她就像是和我们一样的普通人 把我们放在她的环境中 体会是一样的 以小见大 更能反映出疫情下对每个人造成的冲击以及影响
如果没有最后二十分钟，这其实是一部能打4星的片子，尤其是摄影非常出彩。半程的时候我甚至都忘记了腐国的辣鸡抗疫政策并开启了身为医护的共情模式。但是这最后二十分钟真的让前面所有的努力都白费了。你当然可以有政治主张，但是这样直白的政治表达是非常幼稚的，这甚至让片尾白纸黑字的数据都失去了真实的力量。这他妈根本就不是个别政党的问题，这就是你们制度的问题，shithead！
一家养老院在暴发新冠疫情时发生的事，拷问英国的公共卫生健康体系。利物浦口音的英语几乎听不出来是英语。电影分享会推荐，刚上映10天就能看上了，真不错！
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